Celadon: keraamika hindamine esteetilise väärtuse ja maagiliste omaduste poolest

Celadon: keraamika hindamine esteetilise väärtuse ja maagiliste omaduste poolest



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Celadoni keraamika (tuntud ka lihtsalt kui "celadon") on keraamikatüüp, mis pärineb iidsest Hiinast. Celadon on tuntud oma jaadilaadse värvi poolest, mille ta saab tänu keraamikatüki pinnale kantud glasuurile. Hiina keeles on celadon tuntud kui 青瓷 (translitereeritud kui "qing ci"), mis tähendab "roheline portselan".

Populaarne seletus sõna „celadon” kasutamisele läänes on see, et see sõna tuletati 17. sajandi prantsuse pastoraalromaanist L’Astrée. Selles Honoré d'Urfé kirjutatud romaanis on tegelane nimega Céladon, keda kujutati roheliselt riietatud noormehena.

Celadoni päritolu

Tseladoni ajalugu eelnes d'Urfé'le palju sajandeid. Ühe allika kohaselt tekkis celadoni tootmine viie dünastia ja kümne kuningriigi perioodil, s.t mingil ajahetkel 10. sajandil pKr.

Hiina celadon väljalõigatud ja graveeritud kaunistusega, 10. saj.

Teine allikas annab varasema kuupäeva, mis viitab sellele, et seda tüüpi keraamika ilmus esmakordselt 7. sajandil pKr kas Sui või Tangi dünastia ajal. Selle perioodi celadon oli kuue dünastia perioodil toodetud varasemate Yueh'i toodete arendus, mis on kuue Hiina dünastia koondnimetus, mis algab Kolmest Kuningriigist ja lõpeb Lõuna- ja Põhja -dünastiaga.

  • Saladuse saladus, mida külastas 15. sajandi Hiina maadeuurija Zheng Ta lahendas nüüd
  • Keraamilisest kausist leitud sõrmejälg on üle 5000 aasta vana

Fööniksikujuliste peadega topeltkannuga kann, Põhja -Hiina, Shaanxi, Yaozhou. Viie dünastia lõpp, Põhja -Song -dünastia algus, 10. sajandi teine ​​pool. Hall liivakivist celadon. Musée Guimet, Pariis.

Korea Celadon

Sõltumata sellest, millal seda hakati tootma, sai celadon iidsete hiinlaste seas populaarseks ja isegi väljaspool selle riigi piire. Näiteks levis tseladoni tootmine Korea poolsaarele 9. – 10. Sajandil pKr. Enne seda aega oli selles piirkonnas tavaline keraamikatüüp enamasti glasuurimata kivikeraamika. Keraamikat klaasiti väidetavalt aeg -ajalt Unified Silla perioodil (7. - 10. sajand pKr).

Draakoni veekeetja, valmistatud celadonist. Valmistatud 12. sajandil. Lõuna -Korea rahvuslikud aarded nr 61 ( Lõuna -Korea rahvuslikud aarded )

Tseladoni hakati Korea poolsaarel valmistama aga järgneva Koryo / Goryeo dünastia ajal. Lisaks sellele, et keraamika tootmine Koreas on märk tehnoloogilisest arengust keraamika tootmise valdkonnas, tähendas see ka muutust korealaste käsitluses keraamikas. Enne seda perioodi oli keraamikal kas funktsionaalne või sümboolne eesmärk. Tseladoni kasutuselevõtuga hakati keraamikat hindama esteetilise väärtuse poolest.

Paadikujuline veekonteiner Yuani dünastia Longquani ahjus. ( CC BY SA 3.0 )

Kaubanduseks väärtuslik toode

Celadoni populaarsus Koreas kindlasti ei peatunud. Lõuna -Hiina meres avastatud laevavrakkidest oli seladooniturg väljaspool Hiinat. Nõudlus seda tüüpi keraamika järele oli tõenäoliselt piisavalt suur, et inimesed saaksid oma seladooni toota, kui Hiina pakkumine oli lõppenud. Aastal 1371 otsustas Mingi dünastia esimene keiser, Hongwu keiser, peatada oma alamad tegelemast väliskaubandusega. Umbes samal ajal alustati Tais tseladoni tootmist. Tseladoni hakkasid tootma just Hiina sisserändajad selles piirkonnas, kuna nõudlus oli ilma pakkumiseta.

  • Kõrgtehnoloogiline keraamikakeskus avastati pronksiajal Hiinas 3000 aastat enne tööstusrevolutsiooni
  • Tohutu täiskuu palee, mille on välja kaevanud nii Põhja- kui ka Lõuna -Korea haruldane koostöömeeskond

Mingi dünastia Longquani celadon Zhejiangist, 14.-15. Sajand, mis asub nüüd Washingtonis Smithsonianis. (CC BY-SA 3.0 )

On vaieldamatu, et tseladonit hinnati selle ilu pärast. Sellegipoolest väljus selle atraktiivsus pelgalt esteetikast. Jadelaadse värvi tõttu arvati, et tseladon on jaadi moodi ja nagu sellel kivil arvati olevat maagilisi omadusi. Näiteks arvati, et ohu lähenedes heliseb tseladon ja see muudab värvi, kui sellesse pandud toit/jook on mürgitatud.

Võib -olla on veel üks tegur, mis tegi celadonist nii kõrgelt hinnatud eseme, asjaolu, et seda pole just lihtne toota. Tseladoni tootmine võib kesta neli kuni kümme nädalat, olenevalt anuma suurusest ja selle konstruktsiooni keerukusest. Peale selle on tootmisprotsess ka mõnevõrra keeruline, sisaldades samme, mida tuleb täpselt järgida, et tagada soovitud toote saamine.

Twin Fish disainiga nõud, Hiina, Longquani ahjud, Zhejiangi provints, Lõuna -Songi dünastia, 13. sajand pKr, longquan celadon keraamika - Etnoloogiamuuseum, Berliin.

Hiina keiserlik õukond hindas celadonit paljude sajandite jooksul kõrgelt ning hiljem levis kunstiliste esemete soov kontakti ja kaubandusega. Isegi tänapäeval armastavad inimesed heldimusega rohelises köögis valmistatud pärandit ja antiikesemeid.

Matusevaas ja kate, Hiina, Longquani ahjud, Zhejiangi provints, Northern Song dünastia, 10. või 11. sajand pKr, rohelise klaasiga kivitarbed - Etnoloogiamuuseum, Berliin.

Esiletõstetud pilt: (L-R): Hiina lauludünastia tseladonvaas, mis pärineb 13. sajandist. Longquan celadon Hiina celadoni kollektsioonist; Topkapı palee, Istanbul, Türgi. ( CC BY SA 3.0 ) Celadoni viirukipõleti Korea Goryeo dünastiast, jäälindglasuuriga. Lõuna -Korea rahvuslik aare #95 12. sajandi Korea. ( CC BY SA 3.0 ) See Celadon on Lõuna -Korea rahvusvarade 68. kohal. 12. sajandi Korea. ( CC BY SA 3.0 )


A & ampS Üldharidusjaotus: kunsti- ja humanitaarkursused

Kursus pakub analüütilist ja võrdlevat uurimust kirjandusteostest antiikajast kuni 17. sajandini. See sisaldab selliseid teoseid nagu Homerose Odüsseia, Kreeka tragöödia, Platoni sümpoosion, Dante põrgu, Boccaccio dekameron, valikud Montaigne'i esseedest ja Shakespeare'i kuningas Lear.

HUMN 1120 Sissejuhatus humanitaarteadustesse II kirjandus

Mitu sektsiooni

Tutvustab õpilastele teoseid suurematest lääne kirjandusperioodidest (barokk, valgustus, romantism, realism, modernism, postmodernism) 17.-21. Sajandist väljaspool oma rahvuskirjanduse piire.

HUMN 1210 Sissejuhatus humanitaarteadustesse 1 Kunst ja muusika

Giulia Bernardini

Humanitaarteadused 1210 on 3 -tunnine kursus, mis toimub kolm korda nädalas. Kursus pakub analüütilist ja võrdlevat uurimust muusika- ja kujutava kunsti teoste kohta antiikajast kuni 17. sajandini.

Muusika: lääne klassikalise muusika kronoloogiline uurimus alates klassikalisest antiikajast kuni renessansini, keskendudes peamiselt lääne muusikakompositsiooni kunsti arengule selle loomulikus kontekstis: Lääne tsivilisatsiooni intellektuaalsele traditsioonile. Uurime olulisi üksikuid lääne klassikalisi kompositsioone nii kunstiliste struktuuridena kui ka inimmõtte ja kogemuste väljendajatena ning märkame sarnasusi Lääne varajase muusika ja teiste kultuuride, aegade ja kohtade muusika vahel. Eelnevad teadmised muusikast pole vajalikud.

Kunst: Kunsti loengud algavad Vana -Kreeka ja Rooma kunsti ja arhitektuuri näidete uurimisega ning liiguvad seejärel varakeskaegse, romaani ja gooti stiilis arhitektuuri ja arhitektuurse skulptuuri juurde. Semester lõpeb suurte renessansi-, kõrgrenessansi- ja reformatsioonitööde ülevaatega maalist, skulptuurist ja arhitektuurist. Kõigil õppeperioodidel kaalume konteksti küsimust ja probleemi, mis püüab paremini mõista poliitilisi, religioosseid, sotsiaalseid ja filosoofilisi suundumusi, mis on aluseks igale meie ajastule. Eelnev kogemus kunsti või kunstiajalooga pole vajalik.

HUMN 1220 Sissejuhatus humanitaarteadustesse II Kunst ja muusika

Giulia Bernardini

Kursuse Sissejuhatus humanitaarteadustesse 1220 loengud esitavad tudengitele interdistsiplinaarse uuringu kunsti- ja muusikatootmise kohta barokiajast kuni tänapäevani. Suurte teoste paigutamise tõttu nende majanduslikku, ajaloolisse ja kultuurilisse konteksti areneb õpilastel võime kaaluda visuaalseid ja muusikateoseid mitte ainult nende vormiliste või stiililiste omaduste poolest, vaid mis kõige tähtsam, mõtiskleda selle üle, kuidas need omadused rõhutavad poliitilist, religioosset ja religioosset ja analüüsitavate tootmisperioodide filosoofilised suundumused. Valitud põhi- ja kõrvaltekstid kunstiajaloo, muusikateaduse, kunstiteooria, muusikateooria, filosoofia, ajaloo, teaduse, kultuuriuuringute ja sotsioloogia valdkondadest aitavad tugevdada õpilaste arusaamist uuritavatest suundumustest ja metoodikast, mida on kasutatud teaduslikud ja peavoolu diskursused nende ümber. Kursuse lõppeesmärk on tutvustada õpilastele lääne humanistlikku pärandit, et saada selgeks ja analüüsivaks kultuurikriitikuks maailmas, kus nad elavad.

HUMN 2000 meetodid ja lähenemisviisid humanitaarteadustele

Pakub üleminekut sissejuhatavatelt kursustelt ülemise klassi kursustele. Tutvustab erinevaid tehnilisi meetodeid ja teemasid, millega osakonna võrdlevatel, interdistsiplinaarsetel ülemise jao kursustel kokku puututakse, sealhulgas kultuuriõpetust, retoorikat, tõlget, hermeneutikat, sõna-/pildiuuringuid.

HUMN 2100 Kunst, kultuur ja meedia

Edendab esteetiliste ja kultuuriliste põhiküsimuste paremat mõistmist, uurides konkureerivaid kunsti ja kultuuri määratlusi. Tugevdab kriitilisi ja analüütilisi võimeid, paludes õpilastel lugeda ja võrrelda erinevaid kunsti, kultuuri, meedia ja identiteedi teooriaid ning seejärel neid teooriaid rakendada ja hinnata erinevate kultuuriliste ja keeleliste traditsioonide visuaalsete ja verbaalsete tekstide valiku osas. .

HUMN 3092 Humanitaarteaduste uuringud

Vaadake kirjeldusi üksikutest kursustest

HUMN 3092 Uuringud humanitaarteadustes: kaasaegne luule

David Ferris

Uurib lüürika kirjanduslikku ja kriitilist tähtsust tänapäeval. Algab romantika modernse luulepöördega, eriti Wordsworthi ja Shelleyga, seejärel töötab läbi Baudelaire'i, Mallarmé, Dickinsoni, Yeatsi, Hughesi, Celani, Bachmanni, piiskopi, Sextoni, Attridge'i, Adonise ja Hilli luule. Sisaldab ka kriitilist materjali “kaasaegse” luule mõiste kohta.

HUMN 3092 Humanitaarteaduste uuringud: esteetiline teooria

Graham Oddie

Selle kursuse peamine eesmärk on uurida kunstifilosoofiat. Kunsti loomine, nautimine ja hindamine on inimeste üks iseloomulikumaid jooni. Kunstiteosed on meie kultuuri, aga ka enamiku inimkultuuride üks hinnatumaid üksusi. Aga mis on kunst ja miks me või miks me peaksime seda nii kõrgelt hindama? Need on põhiküsimused, mida me sellel kursusel käsitleme. Uurime erinevaid vastuseid, mille filosoofid on neile põhiküsimustele andnud. Võib -olla pole üllatav, et ühtset ja järjepidevat kunstiteooriat ja selle väärtust on raske sõnastada. Kursuse üks eesmärk on tutvuda nende küsimuste peamiste vastustega ning nende poolt ja vastu argumentidega. Uuritavad teooriad hõlmavad järgmist: representatsiooniteooria, väljenditeooria, formalism, neo-Wittgensteinianism ja institutsionaalne teooria. Kuid esteetiline teooria hõlmab enamat kui kunsti valdkonda. Kursuse teine ​​eesmärk on leida kunst esteetiliste objektide, esteetiliste omaduste ja esteetiliste kogemuste laiemas valdkonnas. Uurime üldist esteetilise väärtuse ülevaadet, mis aeg -ajalt taas esile kerkib ja mida selgitas kõige selgemalt Francis Hutcheson teoses „Meie uurimus ilu ja vooruse ideede originaali kohta” (1725). Ilu mõiste, mida kunagi peeti kunsti mõistmisel keskseks, saadeti kahekümnenda sajandi kunstifilosoofias päris palju pagulusse, kuid viimasel ajal on mõned kunstifilosoofid hakanud sellele uuesti tähelepanu pöörama. Hutchesoni tees on, et ilu on ühtne keerukus. Uurime, kui kaugele võib see idee anda meile üldise kunstiteooria ja selle väärtuse ning kuidas see võiks sobida üldise väärtusteooriaga. Sama mis Phil 3700

HUMN 3092 Humanitaarteaduste uuringud: lugemiskultuur: tähendused ja metafoorid

Cathy Comstock (autasude jaotis)

Kuna metafoorid struktureerivad meie kogemuste tõlgendusi, on need „metafoorid, mille järgi me elame”: metafoorid, mis võivad kujundada meie arusaamu ja tegusid, ilma et me neid kunagi märkaksime. Selles klassis vaatame kultuuri- ja kirjandustekste kriitilise teooria läätse kaudu, et paremini mõista, kuidas me mõtestame, kuidas need tähendused meid teevad ja kuidas saaksime seda teadlikkust uute võimaluste väljade avamiseks kasutada .

Selle kaalutluse keskmes on see, mida Jacques Derrida on kirjeldanud kui „vägivaldseid hierarhiaid”. See mõiste viitab meie kultuurilisele kalduvusele mõtestada binaarfailide kaudu, nagu üles ja alla, mees ja naine, inimene ja loom, must ja valge. Kuna me kipume ka eelistama üht terminit teise ees, viisil, mis võib mõjutada kõiki asjaosalisi, võib nende protsesside analüüsimise õppimine anda võimsa läätse, mille kaudu meie kultuuri lugeda ja sellele reageerida.

Tekstid: metafoorid, mille järgi me elame, Lakoff ja Johnson „Aruanne akadeemiale”, Kafka distsipliin ja karistus, Foucault'i mõtlevad loomad, Weili kirjanduskriitiline teooria, Eagleton ja muud intrigeerivad tekstid

HUMN 3093 Humanitaarteaduste teemad

Vaadake kirjeldusi üksikutest kursustest

HUMN 3093 Humanitaarteaduste teemad: kino, maastik ja arhitektuur

Suranjan Ganguly

See teema on mitmekultuuriline uurimus viisidest, kuidas maastikku ja arhitektuuri filmil kujutatakse, keskendudes sellistele küsimustele nagu äärealad ja keskused, poliitiline geograafia, pagulus, siseruum, mälu ja aeg, ülev ja transtsendentsus. Kursusel on tugev intellektuaalne sisu ja see põhineb ainult rahvusvahelisel filmil. Sama mis FILM 3043

HUMN 3093 Humanitaarteaduste teemad: Mänguõpingud

Andrew Gilbert

Mänguõpetused tutvustavad põhilist meediakirjaoskust, uurides esteetilisi ja kultuurilisi põhimõtteid, mis on kaasaegse meedia ühe (kui mitte) suurima kultuurivormi kasutamise ja loomise taga. Kuna 60% kõigist ameeriklastest mängib videomänge iga päev ja tööstus ise ületab kino, kuna ülemaailmne mänguturg ulatus 148,8 miljardini, on meil mõistlik lugeda ja arvustada nii suurt osa oma kultuurist. Selles klassis uuritakse konkreetseid teooriaid, mis on seotud mängude meediaga, ning sukeldutakse sügavalt mitmetesse mängudele ainuomastesse aspektidesse (avatar, Dungeons and Dragons otseülekanne jne).

HUMN 3093 Humanitaarteaduste teemad: kirjandus ja õigus

David Ferris

Sellel kursusel uuritakse, kuidas kirjandus suhtleb õiguse (õigusliku, teadusliku, esteetilise) kehtestamisse ja jõustamisse ning kuidas kirjandus paljastab vastuolusid ja vägivalda seaduses. Kursus hõlmab laias valikus materjale ja vorme, millest igaüks kujutab endast konflikti kirjanduse kalduvuse üle lükata ja peatada kohtuotsus ning seaduse soov seda jõustada. Uuritavad teosed ja autorid hõlmavad Conan Doyle Sherlock Holmesi saladusi, Sophoklese Antigonet, valitud lugusid Boccaccio „Dekameronist”, „Martin Guerre’i tagasitulek” (raamat ja film), Shakespeare’i Hamletit, Kleisti „Maavärinat Tšiilis”, „The Foundling” ja “Ebatõenäoliselt tõesused”, Kafka “Seaduse ees” ja “Meie seaduste probleem”, Carl Schmitt õiguse ja suveräänse otsuse kohta ning katkendeid Benjamini raamatust “Vägivallakriitika”.

HUMN 3093 Teemad humanitaarteadustes: Avatarid: narratiivid iseendast

Andrew Gilbert

Selle kursuse eesmärk on tutvustada õpilastele posthumaanse mõtte analüüsi meie avates digitaalsetes kultuurides. Interdistsiplinaarse lähenemise kaudu teooriale, kunstile ja kultuurile saavad õpilased tuttavaks nii humanismi kui ka posthumanismi diskursusega, mis puudutab mänge, virtuaalseid ruume ja digitaalseid kehastusi. Õpilased loevad valitud teooriaid avataride ja posthumanismi määratlemise kohta ning suhtlevad nende tekstidega kriitilisel moel, et arendada lugemisoskust, kriitilist mõtlemist ja analüütilist kirjutamist. Meie esmased loomingulised tekstid hõlmavad erinevaid meediaviise ja žanre videomängudest luuleni üle maailma. Lõplikku hinnet hinnatakse testide, paberite, viktoriinide ja osalemise põhjal. Soovin, et õpilased omandaksid põhiteadmised inimese keerukusest. Need oskused on lahutamatud kultuuritekstide edasisel uurimisel, mis kujundavad ühiskonda mis tahes klassis või teie igapäevareaalsuses, kus mõõdetakse või testitakse inimese mina piire.

HUMN 3093 Humanitaarteaduste teemad: Tähendus: keel, müüdid ja unistused

Audrey Burba

Kuidas toodetakse tähendust? Kuidas see ringleb? Kuidas seda tarbitakse ja sisustatakse? „Mõtestamine: keel, müüdid ja unistused” kaalub, kuidas tähendus toimib, kuidas see konfigureerib meie kogemusi maailmast ja meie arusaamist iseendast. Kui õpilasi tutvustatakse erinevate teooriatega, mis on seotud tähenduse, suhtlemise ja tähendusega, avastavad nad, milliste protsesside abil jääb meie kaootiline maailm arusaadavaks ja elamiskõlblikuks.
Kursus keskendub Ferdinand de Saussure'i märgi uurimise pärandile, mida tuntakse semioloogia või semiootika nime all. Uurime, kuidas Saussure'i arusaamu on rakendatud erinevates intellektuaalsetes kontekstides, alates kirjandusanalüüsist, kultuuriantropoloogiast ja psühhoanalüüsist. Peamised näidud hõlmavad Saussure'i Üldkeeleteaduse kursus, Barthes ' Mütoloogiad, Levi-Strauss ” Müüt ja tähendus, ja Freudi oma On Dreams. Iga teoreetilise sissejuhatusega analüüsime ja tõlgendame tekste, müüte ja pilte kaunist kunstist populaarkultuurini.

HUMN 3093 Humanitaarteaduste teemad: Araabia romaan

HUMN 3104 Filmikriitika

Uurib filmikriitika ulatust ja funktsiooni, tutvustab filmiteooria peamisi positsioone ja kontseptsioone ning keskendub õpilaste võimetele filmist kirjutada. Eeltingimus FILM 1502. Sama mis FILM 3104.

HUMN 3200 Haiguste väljamõeldised: kaasaegne meditsiin ja kirjanduslik ettekujutus

Audrey Burba

Uurib viise, kuidas kaasaegse meditsiini esiletõus küttis kirjandusliku kujutlusvõime uue fookuse, uute tajumustrite ja tugevate metafooridega.Uurides erinevaid ilukirjanduslikke teoseid, kriitilist teooriat ja haiguslugu, jälgib kursus, kuidas meditsiinilised avastused ja meditsiini üha professionaalsemaks muutumine avaldusid kaasaegses kirjanduses.

HUMN 3210 Narratiiv

Annje Wiese

Sellel kursusel uuritakse narratiivi kui kahekümnenda ja kahekümne esimese sajandi esitusviisi, analüüsides vormi mõju sellele, kuidas me oma maailma mõistame ja esindame. Seda uurimist juhivad kaks küsimust: "milline seos (kui üldse) on narratiivide ja tegelikkuse (või" elu ") vahel?" (esitaja Shlomith Rimmon-Kenan) ja „milline arusaam reaalsusest lubab koostada reaalsuse narratiivse ülevaate?” (poseeris Hayden White). Erinevate narratiiviteooriate abil püüame neile küsimustele vastata, analüüsides põhjalikult, kuidas narratiivivorm kujutab ja teavitab taju ja kogemusi ning kuidas see on viimase sajandi jooksul muutunud.

Semestri jooksul analüüsime ilukirjanduslikke teoseid, et näha, kuidas narratiiv toimib, ja vaatleme narratiivi mõtte korraldamise viisina, mis kehtib interdistsiplinaarsetes kontekstides, sealhulgas popkultuur, kunst, identiteediuuringud, meditsiin ja õigus.

HUMN 3240 Tragöödia

Paul Gordon

Sellel kursusel uurime tragöödiateooriaid (Aristoteles, Hegel, Nietzsche) ja rakendame neid teooriaid, et uurida nende võimalikku tõhusust, erinevatele kunstiteostele. Pärast Kreeka tragöödia hoolikat uurimist, alustades Aischylost ja Sophoklesest ning lõpetades Euripidese viimase näidendiga teemal „Bacchae”, ainus säilinud tragöödia, mis käsitleb Dionysost ja „tragöödia sündi”, uurime tragöödia ellujäämist 19. – 19. sajandi ja 20. sajandi kunstiteosed - täpsemalt William Butler Yeatsi, Ibseni (Hedda Gabler), Tšehhovi (Kirsiaed) ja Tennessee Williamsi (Tänavaauto nimega Desire) teosed.

HUMN 3310 Piibel kui kirjandus

Sue Zemka

Ükski raamat pole olnud ingliskeelsele maailmale nii mõjukas kui Piibel. Me loeme lugusid, luulet ja tarkustraditsioone heebrea Piiblist ja Uuest Testamendist. Läheneme Piiblile kui kirjandusele, analüüsides selle süžeed, tegelasi ja tähendusi. Õpilased uurivad selle tekstiajalugu, kuidas tekkis „piibel” ja paljusid kirjanikke, konflikte ja kultuure, millest see tekkis. Vaatleme Piibli tugevat mõju eetikale ja filosoofiale. Sama mis ENGL 3310.

HUMN 3500 teadvuse kirjandust

Annje Wiese

See kursus on interdistsiplinaarne uurimus inimese teadvusest ja selle kujutamisest. Analüüsime erinevaid teoseid, sealhulgas kirjandust, filmi, kognitiivset teooriat, filosoofiat ja teaduslikke uuringuid, et näha, mida saame õppida, sünteesides igaühe pakutavaid erinevaid vaatenurki. Täpsemalt analüüsime mõttekäiku ilukirjanduses (nii kirjanduses kui ka filmis) koos teabega, mida rohkem teoreetilised ja teaduslikud lähenemisviisid toovad kaasa järgmistele võtmeküsimustele: Mis on teadvus? Kuidas me mõtleme ja tajume? Mida tähendab olla “neurotüüpiline” või seevastu kognitiivselt kahjustatud? Ja mis on sellel kõigel pistmist sellega, kes me oleme? Meie eesmärk on näha, kuidas selline interdistsiplinaarne lähenemisviis võib hõlbustada teadvuse ja selle tagajärgede keerukat ja produktiivset mõistmist.

HUMN 3660 Postmodernne

David Ferris

See kursus uurib postmodernistlikku sündmust ja selle mõju kirjanduses, filmis, arhitektuuris, kultuuris ja kriitilises teoorias. Alustades töödest, mis annavad märku ja uurivad modernsuse algust, tutvustatakse postmodernsuse tagajärgi meie arusaamisele kaasaegsest kui meie intellektuaalse, kultuurilise ja sotsiaalse progressi märgist. Kui see on tänapäeva suhtes määratletud, pöörame meie tähelepanu probleemidele ja probleemidele, mille postmodern on esitanud seoses ajaloo, taju ja ajastu mõistega, mis on ka meie olevik. Uurime ka erinevaid hiljutisi katseid mõelda kaugemale postmodernistlikust. Kursus hõlmab laias valikus töid arhitektuuriteooriast etenduskunstini.

HUMN 3702 Dada ja sürrealistlik kirjandus

Uurib Dada ja sürrealistlike liikumiste peamisi teoreetilisi kontseptsioone ja kirjandusžanre. Teemadeks on Dada performance ja kabaree, manifest, montaaž, valmis, sürrealistlik romaan, kolonialism ja avangard ning kirjanduslikud ja filosoofilised eelkäijad avangardile.

HUMN 3800 Pariis, modernsus ja avangard

Giulia Bernardini

Uurib "avangardi" mõiste arengut XIX sajandi lõpus ja kahekümnenda sajandi alguses Pariisis poliitilise ja sotsiaalse revolutsiooni taustal. Analüüsib teatud kunstiteoste, teatri, fotograafia, muusika ja kirjanduse uuenduslikku olemust ning linna mõju. Proovib ja tekitab probleeme kunstniku kui sotsiaalse kõrvalseisja ja kultuurikriitiku kontseptsiooniga.

HUMN 3850 Vahemeri: religioon enne modernsust

Brian Catlos

Pakub uuenduslikku lähenemist Vahemere kristlaste, moslemite ja juutide suhtlemise mitmetahulisele ajaloole. See väldib väljakujunenud paradigmasid (nt Euroopa, islamimaailm), mis moonutavad meie arusaamist nendest ja sunnivad õpilasi Lääne -ajaloo aktsepteeritud paradigmasid uuesti läbi vaatama. Õpilased hindavad uuesti eeldusi etnilise, religioosse, rahvusliku ja kultuurilise identiteedi olemuse ning nende rolli kohta inimkonna ajaloos. Sama mis RLST 3850.

HUMN 4000 Romantismi küsimus

See kursus keskendub romantilisele kunstiideaalile kui vaimsele ja sotsiaalsele jõule. Pöörates suurt tähelepanu selle perioodi maalile, luulele, draamale, proosakirjandusele ja esteetilisele teooriale, uurime mõningaid romantismi keskseid esteetilisi küsimusi, sealhulgas selle inspiratsioonitroppe ja võõrandumist, ideed loodusest kui kunstiallikast ja selle objektist. eksootika, üleloomuliku ja kujutlusvõime rollid. Kursuse nõuded: mitteametlikud kirjalikud ülesanded lugemistel, kaks eksamit ja lõputöö.

HUMN 4004 Filmiteooria teemad

Vaadake kirjeldusi üksikutest kursustest

HUMN 4011 Kriminaalne kangelane Paul Gordon

Uurib Aristotelese, Nietzsche, Freudi, Bataille'i ja teiste kirjandusrikkumiste erinevaid teooriaid, et mõista paljusid teoseid, alustades Genesisest ja Iliadist, sealhulgas kaasaegseid teoseid, nagu Norman Maileri "Hukkajate laul" ja Herzogi filmid (Aguirre, Nosferatu) ja Scorsese (taksojuht, neemehirm), millel on see paradoksaalne näitaja.

HUMN 4030 Reisikunst

Giulia Bernardini

Uurib reisikunsti: mitte seda, kuhu minna ja mida teha, vaid pigem filosoofilisi kontseptsioone selle kohta, miks inimesed reisivad. Arutelu valdkonnad hõlmavad uurimist, avastamist, põgenemist, palverännakut, suurt ringreisi, ekspatriotismi, pagulust, nomaadlust, tugitoolidega reisimist ja kodutunnet. Materjalide hulka kuuluvad reisikirjanike raamatud, romaanid, filmid, esseed, novellid, kunst, muusika ja ajaloolised dokumendid.

HUMN 4050 Puuetega inimeste esindused

Oliver Gerland

Tutvustab õpilastele puudeuuringute interdistsiplinaarset valdkonda, uurides puude teooria, puude ajaloo ja kultuuri põhikontseptsioone, puuetega inimeste meediaesindusi ja asjakohaseid bioeetilisi küsimusi.

HUMN 4135 Kunst ja psühhoanalüüs

Paul Gordon

Uurib psühhoanalüütilist teooriat, kuna see on seotud meie arusaamaga kirjandusest, filmist ja muudest kunstidest. Pärast mõningate oluliste freudistlike arusaamadega (repressioonid, nartsissism, ego/libiido, unistuste töö jne) tutvumist rakendavad õpilased neid ideid mitme kunstniku (nt Flaubert, James, Kafka, Hoffmann ja Hitchcock) teoste jaoks. FILM 4135.

Humn 4150 Boccaccio Dekameron: Seksi ja surma lood keskajal

Suzanne Magnanini

Analüüsib realismi tõusu 13. ja 14. sajandi Itaalia kirjanduses ning paralleelseid ilminguid kujutavas kunstis. Keskendub Boccaccio Decameronile ja kaasaegsele realistlikule proosale ja luulele, rõhutades soolisi küsimusi ja keskaegset kultuurilist mitmekesisust. Õpetati inglise keeles. Sama mis ITAL 4150.

HUMN 4155 Filosoofia, kunst ja ülev

Paul Gordon

"Võib -olla kõige ülevam ütlus on see, mis on kirjutatud Isise templile:" Mina olen kõik, mis on, see oli ja see, kes kunagi surelik ei ole, on mu loori kergitanud. " (Kant) Sellel kursusel uurime ülevate teooriaid ja rakendame samu teooriaid erinevatele kunstiteostele. Alustades Longinusega, liigume seejärel Burke'i ja Kanti ülevate kaasaegsete arutelude algusesse, enne kui läheme ülevuse "kuldajale", 18.-19. Sajandi saksa ja inglise romantikale. Pärast ülevuse uurimist Goethe „Faustis” pöörame oma tähelepanu inglise romantiliste luuletajate (Shelley, Wordsworth, Coleridge) kirjutistele ja 19. sajandi alguse romaanile „Mary Shelley Frankenstein“. Pärast Turneri (ja tema eelkäijate) ülevate maalide uurimist liigume kursuse viimases osas ülevaatliku üleelamise uurimise juurde 20. sajandi Barnett Newmani maalides ja filmides, Georgia O'Keefe , Werner Herzog ja John Carpenter.

HUMN 4170 Ilukirjandus ja tegelikkus

Annje Wiese

Tegelikkustelevisioon, ilukirjandus, meta-fiktsioon, virtuaalne reaalsus, maagiline realism, dokumentaalfilm, propaganda, autobiograafia, iseloomustus, piltide digitaalne manipuleerimine, robootika-kõik on tänapäeval populaarsed, kuna nad suudavad uurida ja kahtluse alla seada ilukirjanduse ja tegelikkuse vahelist piiri. See küsimus ei ole ajaloo jooksul uus nähtus, mida inimesed on püüdnud mõista väljamõeldise ja tegelikkuse vahel. Kuid meie kaasaegne kultuur tundub eriti huvitatud kahe mõiste erinevustest ja sarnasustest. Sellel kursusel uurime eelduse tagajärgi, et reaalsus ja väljamõeldis on äratuntavalt eristatud või et nende kahe eristamiseks pole objektiivset viisi. Analüüsime erinevate teoreetiliste allikate abil valikut kirjandus-, teadus- ja kultuuriteoseid, et näha, kuidas need määratlevad tegelikkuse ja väljamõeldise. Samal ajal mõtleme sügavalt nende määratluste nüanssidele ja tagajärgedele. Selle lähenemisviisi eesmärk on kahekordne: 1) jõuda aimu sellest, mida need sageli mitmeti mõistetavad mõisted meie kultuuris tähendavad, ja 2) osata seda ideed kriitiliselt rakendada probleemidele, mida tekitab reaalsuse ja reaalsuse eraldatuse küsitav staatus. ilukirjandus.

HUMN 4502 Nietzsche: Kirjandus ja väärtused

Rõhutatakse Nietzsche peamisi kirjutisi, mis hõlmavad aastaid 1872–1888, pöörates erilist tähelepanu lääne väärtuste kriitikale. Loovuse väärtusteni viivate doktriinide, kontseptsioonide ja ideede süstemaatiline uurimine. Sama mis GRMN 4502.

HUMN 4730 Itaalia feminismid: kultuur, teooria ja erinevuste jutustused

Õpib Itaalia naiskirjanikke, kunstnikke ja filmitegijaid. Kirjandus- ja visuaaltekste analüüsitakse dialoogis juhtivate Itaalia sooteoreetikute lugemistega. Itaalia ajalugu ja kultuuri loetakse uuesti, jälgides naiste kohta käiva diskursuse arengut. Õpetati inglise keele lugemist itaalia keeles Itaalia erialadele. Sama mis ITAL 4730.

HUMN 4811 19. sajandi vene kirjandus

Uurib vene kirjanduse tausta aastatel 1800–1900. Vene kirjanikud ja kirjandusprobleemid 19. sajandil, rõhutades peamisi autoreid: Puškin, Lermontov, Gogol, Dostojevski, Turgenev, Tolstoi ja Tšehhov. Sama mis RUSS 4811.

HUMN 4821 20. sajandi vene kirjandus ja kunst

Interdistsiplinaarne kursus, mis rõhutab kirjanduse ja kunsti mõju 20. sajandi vene kirjanduses. Jälgib muutuvat kultuurmaastikku ajast, mil Venemaa oli kaasaegse Euroopa kirjanduse eesrindlas, kuni stalinismi perioodini. Sama mis RUSS 4821.

HUMN 4835 Kirjandus ja sotsiaalne vägivald

Cathy Comstock

See aumärkide seminar keskendub nii kirjanduslikele kui ka mitteilukirjanduslikele tekstidele sotsiaalse vägivalla kohta, et saaksime võrrelda erinevate meediakanalite, sealhulgas mõnel juhul ka filmi kaudu saavutatud arusaamist ja mõju. Uurime jõugukultuuri, homofoobiat ja AIDS-i, rassismi ja vaesuse mõju roogitud linnaosadele ja koolisüsteemidele ning näljapoliitikat. Vaatame ka suure lootuse ja positiivse tegutsemise allikaid, nagu näiteks mäed väljaspool mägesid, vabaduskirjanike päevik, inglid Ameerikas ja muud viisid, kuidas nii kunst kui ka ühiskondlik tegevus võivad muuta muutusi. Kõik see on kombineeritud võimalusega saada lisakrediiti, tehes vabatahtlikku tööd kogukonna asutustes, kuna isiklik kogemus sotsiaalse vägivalla mõjudega aitab meil klassimaterjale - ja meie kultuuri üldiselt - sügavamalt mõista.

Erinevate erialade ja kaugemate tööde lähenemise vahendina õpime tegema nii tekstide kui ka meie ühiskonna keele diskursuseanalüüsi. Sel viisil keskendub klass eriti meie tähendusloome meetoditele ja sellele, kuidas need tähendused meie kultuuristruktuure säilitavad või muudavad. Klassitekstid sisaldavad Tee või sure, Inglid Ameerikas, Sinisim silm, Vabaduskirjanike päevik, Metsik ebavõrdsus, Mees Gandhi ja Tortilla kardin.


Aafrika kunst

Varase primitiivse kunsti kronoloogia kohta vt Eelajaloolise kunsti ajaskaala.


Kujukiri terrakotas (umbes 1000 eKr)
Noki tsivilisatsioon.

PREHISTORIC ART
Lisateabe saamiseks
Paleoliit, mesoliit või neoliit
esemeid, vt: Kiviaja kunst.
Hilisemate ajastute üksikasju vaadake:
Pronksiaeg ja rauaaegne kunst.

Selle artikli eesmärk on paigutada Aafrika hõimukunst oma sotsiaalsesse konteksti, mitte arutada esteetilist atraktiivsust, stiilitsoone ja kunstiobjektide vormilisi omadusi. Euroopa kunst kasutab sageli sümboleid, mis on haritud inimestele kohe tähenduslikud - Kristuse, pühakute, ajalooliste episoodide sümboleid. Nende sümbolite tähenduse tundmine mängib olulist rolli maali ja skulptuuri mõistmisel ja hindamisel.

Sama kehtib ka Aafrika skulptuuri ja muude kunstiliikide kohta: on hädavajalik avastada, kas mask või skulptuur on kujundatud meelelahutuseks, hirmutamiseks, viljakuse edendamiseks või lihtsalt kunstiks kunsti pärast. Peame teadma, kas mask kujutab pealikku, jumalat, orja, olendlooma või nõida, kas maski kantakse peas või üle näo, kantakse või kultusmajas salaja konserveeritakse. Kuigi Aafrika kunsti esitatakse siin majanduslike, sotsiaalsete ja poliitiliste institutsioonide lahutamatu elemendina, on lõppkokkuvõttes esmane element esteetiline. Vaatamata "klassikalise" Aafrika kunsti hiilgusele - nagu skulptuurid Nok, Kui, Benin - peamine mure on siin kunstiga, mis õitseb edasi pealikutes, külades ja rändtelkides. (Märkus: Põhja -Aafrika matusekunsti ja templikujunduse kohta vt: Egiptuse arhitektuur.)

EGIPT
Arhitektuuri üksikasjade kohta
ja muud kunstiteosed
Vana -Egiptus, vaata:
Egiptuse kunst.
Egiptuse püramiidid.

ISLAMMI KUNST
Mõjude lühiülevaateks
ja moslemite kujutava kunsti ajalugu
vaata: islami kunst.

ERINEVAD KUNSTIVORMID
Definitsioonide, tähenduste ja
erinevate kunstide seletused,
vt Kunstiliigid.

Eelajalooline Aafrika rokikunst

Varaseim teadaolev Aafrika eelajalooline kunst - näiteks Blombose koobasgravüürid (umbes 70 000 eKr), Diepkloofi munakooregravüürid (umbes 60 000 eKr) või Apollo 11 koobakivid (25 500–23 500 eKr) - oli tõenäoliselt kollaka nahaga põõsad, Lõuna-Aafrika põlisrahvad. (Blombos kasutatavate sümbolite juhendit vt: Eelajaloolised abstraktsed märgid 40 000–10 000 eKr.) Bushmenid on Lõuna-Aafrika vanimad põliselanikud, kuigi täpselt nende ilmumise ajal ja kui kaugel nende ajalugu ulatub, jääb saladuseks. Pole isegi kindel, kas nende esivanemad vastutasid riigi erinevatest eelajaloolistest paikadest leitud piltide ja petroglüüfide eest. Bushmenid ajasid kõrbesse tagasi mitte ainult valge mees, vaid ka hottentotide sissetungijad. Hottentotid on samuti kollaka nahaga rassid, meenutades nii lähedalt põõsasmehi, et mõnede ekspertide sõnul pole nende eraldamine soovitav. Siiski on nende kunstisaavutuste vahel tohutu erinevus. Hottentotidele ei saa omistada ühtegi tagajärge, kuid vanad bušmanid peavad arvestama maailma parimate ja vanimate kunstidega kogu Lõuna -Aafrika paikades.

Bushmani rokikunsti üldine iseloom on loomulik ja paljusid pilte võib vaadelda piktograafidena, kuna need väljendavad ideid ega ole "kunsti pärast". "Suurem osa tegelastest on mehed ja loomad, kuid on vähesed muud objektid, mis on tõenäoliselt sümboolsed, kuigi nende tähendus pole alati selge. Mõnes piirkonnas on pildid värvitud mujal, ainult graveeringud või killud. Erinevus tuleneb riigi looduslikest tingimustest, kuigi üldiselt eeldatakse, et gravüürid on arhailisemad kui maalid. Eelajalooline värvipalett, mida Bushmeni kunstnikud kasutasid oma koopamaalingul, koosnes maa pigmentidest. Punane ja pruun boolist või heematiidikollane raudookrist valge valge tsinkoksiid must söest või tahma sinine rauast ja ränihappest. Sinine on eriti ebatavaline ja seda ei esine Euroopa koopamaalingutel. Bushmani maalidelt leitud peened jooned olid tõmmatud õhukeste õõnesvarrastega, mis olid teritatud ja kasutatud nagu sulepead.

Märkus: Aafrika mandri varaseim kunst - välja arvatud vastuoluline kiviaegne Marokost pärit kvartsiitkuju, mida tuntakse kui Tan-Tan Veenus (200 000–500 000 eKr) - koosneb gravüüridest Lõuna -Aafrika neeme rannikul asuvates Blombose koobastes, mis pärinevad 70 000 eKr. EKr.

Kummalisel kombel avastati Aafrika kivimaalingud ja gravüürid varem kui Euroopas: Lõuna -Aafrikas juba 18. sajandi keskpaigas, põhjaosas 1847. aastal, kui need leidsid rühm prantsuse sõdureid, kes teatasid elevantide, lõvide gravüüridest. , antiloop, lehmad, jaanalinnud, gasellid ja vibude ja nooltega relvastatud inimesed. Tuntuim kõrbemaalingute koht põhjas on Tassili platoo, aktiivne mesoliitikumi ajastust, mida uuris ja kirjeldas Henri Lhote 1950. aastatel. See on mägine ala - 2000 ruutkilomeetrit (5180 ruutkilomeetrit) kivimit ja nihkuvat liiva -, kus praegu elavad vaid mõned tuareegi lambakoerad. Tuhandeid aastaid tagasi, kui maalid tehti, oli maa viljakas, kaetud metsadega ja seda ületasid kaladega elusad jõed.

Piltide stiil on naturalistlik, animeeritud ja täiesti erinev nii konventsionaalsest Liibüa-Berberi stiilist kui ka varasest naturalistlikust Atlase rühmitusest. Tundub, et need on palju tihedamalt seotud Lõuna -Aafrika Bushmani kunstiga. Erilist huvi pakuvad mitmed Tassili mägedes paiknevad mitmevärvilised maalid, mis kujutavad endast graatsilisi inimkujusid ja laigulisi kariloomi lähedal. Sellest piirkonnast edelas avastas Prantsuse Ahaggeri ekspeditsioon 1935. aastal veel ühe samalaadse polükroomseinaga seina, millel on näha erinevaid loomi, kuid peamiselt veiseid. Mõnda inimkuju eristavad erakordselt animeeritud ja sageli graatsilised liigutused. Tööd teostatakse täielikult ruumides, nii et need on ehtsad maalid, mitte lineaarsed joonised. Samas kohas on aga ka mitmeid eelajaloolisi graveeringuid, mis sarnanevad Atlase piirkonna tüübiga. Ahaggeri maalide ja Bushmani kunsti vahel on tugev sarnasus ning lisaks on need silmatorkavalt sarnased Vana -Egiptuse kunstiga.

Mõnel Sahara maalil on kujutatud neegreid ja jahipidamise eluviisi (pärineb eelajaloolisest ümarpea ajastust), samas kui teistel (kariloomade perioodil, 4000 eKr - 800 m.a.j) on kujutatud karjakasvatajaid, vaskvärvi naha ja sirgete juustega figuure Lääne-Aafrika savanni Fulani karjakasvatajad. Kunstiajaloolased on väitnud ja etnograafilised uuringud on osaliselt kinnitanud, et need neoliitikumi kunstiteosed on loodud proto-Fulani rühmituste poolt: need sisaldavad elemente, mis vastavad poiste initsiatsiooniriituste ajal õpetatud Fulani müütide tunnustele, näiteks hermafrodiitne lehm, kelle rinnast esile kerkivad koduloomade pead ja graafiline kujutis sellest, mis sarnaneb Fulani initsiatsiooniväljaga (ring, mille keskel on päike ja teiste lehmade pead, mis tähistavad kuu erinevaid faase).

Alžeeria Atlase piirkonna kivipilte uuriti esmakordselt 1913. aastal. Need on peaaegu kõik gravüürid: avastati vaid kaks ookriga maalitud pilti ja need kuuluvad varasematesse perioodidesse. Eristada saab kolme peamist kunstirühma. Esiteks on väga varajased naturalistlikud joonised loomadest, kes on selles piirkonnas nüüd väljasurnud või kuuluvad väga kaugesse geoloogilisse perioodi. Djattou lõvi tohutu muljetavaldav disain on hea näide. Edasi tuleb rühm mõnevõrra vähem naturalistlikke jooniseid, mis pärinevad veidi uuemast ajast. Lõpuks on võrdlemisi hiline Liibüa-Berberi kujundus, mida kirjeldatakse osaliselt üsna toore loomakontuurina, osaliselt puhtalt geomeetrilise ja skemaatilise kujundusega.

Klassikaline Aafrika skulptuur

Tänu peamiselt arheoloogidele ei kuulu Aafrika pronksid ja terrakotad enam "tundmatusse" minevikku. Üksikasjalikud võrdlevad uuringud, mida toetavad raadiosüsiniku dateerimine, on need leidnud ajaloolises kontekstis ja jätkuvates traditsioonides. Üks varaseima skulptuuritraditsiooni tuntumaid näiteid on silt "Nok", mis hõlmab mitmesuguseid Põhja-Nigeeriast laialt levinud inimeste ja loomade tegelaste terrakotaskulptuure. Esmakordselt tulid nad päevavalgele tinakaevandustes küla lähedal Nok Zaria provintsis ja on sellest ajast alates dateeritud 4. või 5. sajandisse e.m.a. Mõned kunstiajaloolased on avastanud sarnasusi stiliseeritud inimkujude ja Noki naturalistlike loomade ning dateerimata kiviskulptuuride vahel Esie, Nomoli Sierra Leone figuurid ja nikerdatud afro-portugali elevandiluud Sherbro. Kuid veenvam soovitus on see, et Nok -stiilil - mille põhijooned on sfääriline või kooniline pea ja silmad, mis on kujutatud kera segmentidena, mille ülemine kaas on horisontaalne ja alumine luuk moodustab ringi segmendi - on palju funktsioone ühine selle omaga Kui, religioosne ja ühekordne pealinn Joruba inimesed.

Üks on kindel: Aafrika kunsti traditsioonid pole jäänud arenguta. Raadiosüsiniku dateerimine ja suulised traditsioonid viitavad näiteks sellele, et Ife skulptuuri naturalistlik stiil kestis umbes sama kaua kui Beninis pronksivalu. Küll aga näitab rikkalik Ife stiil 10. – 14. Sajandist muutumatut kaanonit, Beninis aga 15. – 19. Sajandil on mõõdukast naturalismist märgatavaks naturalisatsiooniks liikumine väga märgatav.

Võrdluseks Ameerika skulptuuridega vaadake ka: Kolumbuse-eelne kunst (kuni 1535 m.a.j).

Kunstidest ja tsivilisatsioonidest teatakse vähem Sao (Tšaadi järv) ja Zimbabwe, kuid piisab, et näidata, et tegemist on Aafrika põlisrahvaste kultuuridega: pole enam vaja Egiptuse, foiniikia või portugali mõjutusi kasutada. Arheoloogid on näiteks näidanud, et Zimbabwe seinad ja tornid on tõstetud Aafrika ehitajate poolt ja Aafrika inspiratsiooniallikatest. Samuti pole kahtlust Risti jõe aafrikalikkuses akwanshi Kagu -Nigeeriast ja naaberriigist Kamerunist - kivikujud, mis ei meenuta ühtegi kunstiteost üheski meedias kogu Aafrikas. Need on fallilise kujuga, üldise stiililise progressiooniga fallosest inimkuju. Mõned on veidi rohkem kui riietatud ja kaunistatud rändrahnud, kuid neid eristab rikkalik pinnakaunistus, mille keskmes on nägu, rinnad ja naba.

Teised vähemtuntud näited "klassikalisest" Aafrika kunstist on kunsti pronksskulptuurid Nupe ja Ibo, aastal Nigeeria. Aasta pronksid Ibo Ukwu avastati 1938. aastal, kui küla kaevati. See sait osutus hoolikalt kujundatud esemete - anumate, nuiapäide, vöö ja muude pidulike rõivaste hoidlaks. Läheduses välja kaevatud haual oli kroon, rinnakorv, lehvik, kärbsevisk ja metallist helmestega käed koos enam kui 10 000 helmega. Radiosüsiniku testid nõustuvad nende objektide dateerimisel 1. aastatuhande lõpuni, mis teeb sellest Nigeeria varaseima pronksi kasutava kultuuri. Pronksid on äärmiselt detailsed valandid, millel on viimistletud pinnakaunistused, kuid need erinevad teistest Aafrika valamistraditsioonidest, näiteks Benin ja Kui. Pealegi ei ole nende paljastatud rikkuse kõrgel tasemel paralleeli „demokraatlikul“ Ibo-maal, kus pole tsentraliseeritud pealikke ega jõukaid aristokraate. Joruba ja Benin.

Nagu ookeanikunst, on Aafrika kunsti üks silmatorkavamaid aspekte see, et see on alati väga intiimne osa sotsiaalelu, avalduvad aafriklaste töö, mängu ja uskumuste igas aspektis. Seetõttu sõltub maalide, figuuride ja maskide stiil ja sümboolika nende poliitilisest, majanduslikust, sotsiaalsest ja religioossest kontekstist, mille uurimine annab sageli väärtusliku ülevaate Aafrika kunsti tähendustest. The Kalahari kõrbe põõsadnäiteks küttida ebasobivas keskkonnas, elades elu, kus domineerib nende täielik sõltuvus ellujäämiseks kohe kättesaadavatest ressurssidest. Jahimeeste ja kütitavate vahel on tihe suhe elu ja vihma vahel. Bushmenide ärevus väljendub nende müütides, tseremooniates ja riitustes ning samuti on nad esindatud maalingud ja gravüürid. Bushmani kivimaalid kujutavad mitte ainult jahti pidavaid loomi, vihmarituaale ja jahimehi endid, vaid ka suurima müütilise tähendusega loomaliike. Teine rühm ,. Kalabari Ijo, on kalurid, kes sõltuvad ka juhusest - loodete õnnest, kalaparvede nihutamisest. Nende kunst peegeldab otseselt ka nende eluviisi, muresid ja müüte. Elades Kagu-Nigeeria mangroovisoodes isoleeritud kogukondades, usuvad nad veevaimudesse, "ojade isandatesse", kes elavad vapustavas veealuses maailmas, kes on nagu neid kujutavad skulptuurid antropomorfsed või zoomorfsed. segu neist kahest. Vaimude olemust sisaldavad maskid ja vormitud peakatted, mida kalurid maskeraadidel kandsid. Maskides kujutatud loomaliike valitakse mitte nende majandusliku tähtsuse, vaid nende sümboolse tähenduse ja rolli järgi Ijo müüdis ja rituaalis.

Nomaadide kunst

Aafrika arvukate rändrahvaste eluviis ei lase neil omada mahukaid või raskeid kunstiteoseid. Paljudel juhtudel eelistavad nad kirjandust, kõige kaasaskantavamat kunstivormi - bukoolilisi luuletusi, eeposeid, muinasjutte ja satiirilisi tükke, mis väljendavad elavalt rändavat esteetikat. The Fulani Lääne -Aafrika on näiteks. Nad põlgavad positiivselt puidu, raua ja naha tööd, mis tahes nendest materjalidest valmistatud kultuuriobjektid, mis neil on, on valmistatud neegrirühmade poolt, kelle maadel nad karja karjatavad. Isegi küladesse elama asunud fulaanid eelistavad anda kunstilist väljendust arhitektuur, läbimõeldud riidedja kaunistused. Autentne fulani kunst on seetõttu haruldane ja piirdub kleidi, amulettide, peakatete, tüdrukute pahkluude, tseremooniatööriistade ja konteinerite ning keha endaga. Tõepoolest, fulaanid on välja töötanud tõelise isikliku välimuse esteetika, mis hõlmab erinevaid kehakunsti vorme, sealhulgas keha- ja näomaalinguid, samuti augustamisi ja tätoveeringuid. Lapsepõlvest peale õpivad nad end kaunistama ja värvima, kujundavad oma juuksed imelisteks kujunditeks ja mustriteks, arendavad suurepäraseid kõndivate emade stiile ja isegi masseerivad oma beebide kolju ideaalsete vormide saavutamiseks. Iga -aastastel tseremooniatel, mis on nii mehelikkuse kui ka meeste iludusvõistluste sadistlikud testid, kasutavad noored kõiki isikliku kaunistamise kunste - keha on õlitatud, maalitud ja kaunistatud. Mehed rivistuvad kohtunike ette, & quot; uhked jumalate kujutised & quot;, nende näod on maalitud punase ja indigomustriga, juuksed kaunistatud lehmadega ja nende kohal on kõrged peakatted. Mõlemal pool nende nägu ripuvad ääre hambad, ketid, helmed ja sõrmused. Vanad naised kurjustavad valjult neid noori, kes ei vasta Fulani ilu kõrgeimatele standarditele.

Aafrika suurim panus maailmakultuuri on tema hea traditsioon skulptuur, kuigi seda ei tuntud väljaspool & quot; tumedat & quot; mandrit enne eelmise sajandi lõppu. Seejärel äratasid teosed, mida varem peeti ainult koloonia trofeedeks ja veidrateks muuseumiesemeteks, Euroopa kunstnike tähelepanu, kes soovivad uusi kogemusi. Andre Derain (1880–1954), Maurice De Vlaminck (1876–1958), Picasso (1881–1973) ja Matisse (1867–1954) olid omakorda hämmastunud kujukeste ja maskide ilmekatest ja abstraktsetest omadustest. Pariisis kaugest Kongost ja Prantsuse Sudaanist. Juan Gris tegi isegi matusefiguurist papist koopia Gabon. Nende maalikunstnike huvi tõi üldjuhul kõrgendatud tundlikkuse Aafrika skulptuuri omaduste suhtes, kuigi paljude aastate jooksul oli see tundlikkus, mis suutis skulptuuri puhtale vormile ja salapärale reageerida ainult teadmatusest selle funktsiooni või sümboolika kohta.

Täna oleme paremini informeeritud, kuigi kogu Aafrika kunsti korpus jääb salapäraseks üksuseks, kuna neid koguti juba ammu uudishimuna inimestelt, kes olid kaotanud teadlikkuse nende kasutamisest või sümboolsetest tähendustest.

Hulgas Mali dogon seal on mitmeid kuulsaid vanu skulptuure, tuntud kui tellem, mille kohta ei dogid ega arheoloogia ei saa meile midagi öelda (kuigi lugematud kunstiajaloolased teevad jätkuvalt enam -vähem inspireeritud oletusi). Tellemi arvud tavaliselt on käed ülestõstetud ja enamasti naised või mõnikord hermafrodiidid. Teised hõlmavad loomi või antropomorfseid figuure, mis on nikerdatud algsete kõverate puutükkide joont mööda. Seda tüüpi skulptuuridega piirdume stiili ja subjektiivse esteetilise väärtustamise formaalsete võrdlustega. Sellesse klassi kuuluvad Fang maskid ja Kota figuurid, kord Deraini ja Epsteini uus leitud & quot; Kota figuuri pea taga olevat tahvlit on enesekindlalt kirjeldatud kui "päikesepilte", "kitse quothorns", "quote poolkuu" ja "kristlikku risti".

Bambara talupidajad ja nende kunst

Enamik aafriklasi ei ole kuningad, preestrid, nõiad ja nõiad, vaid põllumehed, kes veedavad suurema osa oma elust teravilja tootmisel või juurviljade kasvatamisel. Nende esteetiline elu on tihedalt seotud selle olemasolu faktiga. Mõned Aafrika suurimad skulptuuritraditsioonid on esindatud maskide ja figuuridega, mis on toodetud selle tagamiseks põldude viljakus ja nende kultivaatorite ellujäämist. The Bambara, mandinka rühm, kus elab üle miljoni inimese Mali, on nende poolest tuntud metallitööd, korvi, nahatöö, kudumine, värvimineja puunikerdus. Bambara maskid on seotud nelja suure kultusühendusega: n'domo, komo, koveja tyi wara. Need ühiskonnad toovad oma maskid välja nii kuival kui ka märjal aastaajal, "aitavad" nad Bambara peamise põllukultuuri, hirssi külvamise, rohimise ja koristamisega ning tähistavad vihma tulekut ja minekut.

The n'domo maskvertikaalsete sarvedega sümboliseerib kasvavat hirssi - mais tõuseb tugevalt püsti nagu maski sarved. Sarvi on kaheksa ja nad tõusevad sirgelt üles, nagu sirutatud sõrmed pea kohal ja kõrvadega samal tasapinnal. Sarved kujutavad skemaatiliselt Bambara loomismüüdi erinevaid episoode, kaheksa sarve ideaalses maskis, mis esindavad kaheksat ürgset seemet, mille Jumal on loonud universumi ehitamiseks. Sarve sümboolika põhitähendus tuleneb nende elundite assimileerumisest teravilja ja inimese maksa kasvuga - Bambara põllumehed ütlevad, et loomade sarved on loomadele see, mis maks on inimestele ja köögiviljavõrsed maale.

Teiste Bambara seltside ja maskide sümboolika ja riitused on samuti tihedalt seotud põllumajandusliku proosalise tegevusega. The komo mask kujutab endast hüäänit, mulla suurt töötegijat ja elu eestkostjat. The tyi wara mask kujutab vapustavat olendit, pooleldi inimest, pooleldi looma, kes varem õpetas meestele põlluharimist. Külvi- ja kasvuperioodil tyi wara antiloop mask esindab metsa ja vee vaime ning tagab viljakuse põldudele ja inimestele.

MÄRKUS. 2007. aastal avastasid Šveitsi teadlased Mali keskosas ala väljakaevamisi 9500 eKr pärineva iidse keraamika kilde, muutes selle Aafrika vanimaks teadaolevaks keraamikatooteks. Lisateavet leiate artiklist Pottsepatöö ajaskaala.

Aafrika kuningriikide kunst

Kunst on üldjuhul auaste. Esemete olemasolu, mis on põhjalikult nikerdatud sellistesse väärismaterjalidesse nagu kuld, hõbedanevõi elevandiluust näitab tavaliselt valitseva klassi olemasolu, rikkuse ülejääki ja võimalusi spetsialiseeritud käsitööliste palkamiseks. Näiteks Aafrikas nõuab enamik kadunud vahaga pronksvalusid a väga spetsialiseeritud tootmistehnika ja kuigi see pole kunst, mis piirdub täielikult kuningriikidega, saab see kõige suurema väljatöötamise seal, kus pealik või jõukas kast saab endale lubada säilitada spetsialiseerunud kunstnike rühma. Sisse Benin Pronksi töötamise privileeg oli reserveeritud erikorporatsioonile, kes elas linna erikvartalis ja sattus linna kontrolli alla. Oba - valitseja. Hulgas Bamileke, kunstnikke peeti ja neid koheldi kui sulaste, isegi orjade, nende pealikke, kelle palees nad elasid ja kelle kaudu nad oma tööd müüsid. Nendes olukordades ei ole Aafrika kunst "sisetunde" tulemus - looma või eseme hinge tabamine "ürgse ekstaatilise kujutlusvõime" kaudu, vaid koolituse, õpipoisiõppe ja traditsioonide tundmise tulemus.

Kunstnik Aafrika pealinnas töötas portreede, sümboolika ja embleemidega, et kujutada kuningat ja tema kuninglikke sugulasi eriliste, aukartustäratavate tegelastena ning muuta need kunsti mälestuseks kauemaks oma elu lühikestest perioodidest. Nii et kuningaid näidatakse võimsate ja ilusatena, ilma plekideta ja tavaliselt ilma väljenduseta, kuninglike sümbolitega. Pealikud kannavad ise suurepäraseid riideid ja kaunistusi, istuvad kõrgel ehitud väljaheitel ja magavad hoolikalt nikerdatud vooditel. Kuningliku kontrolli all olevat kunstilist tootmist kasutatakse ka selleks, et rõhutada kuningliku kasti vajadust kontrollida oma alamat ning printsid kasutavad sageli kunstiobjekte kodanike hirmutamiseks.

Nii Aafrikas kui ka Euroopas toob rikkuse ja võimu koondumine pealiku või oligarhia kätte sageli kaasa kunsti kohaliku renessansi. Ashanti ja Dahomey on head kaasaegsed näited, kus hiilgavad õukonnad, mis on vastuvõtlikud mitmetele mõjudele, tekitasid omanäolisi ja uhkeid kunstistiile. Sisse Dahomey kuningas keskendus tööle hõbedane, messingistja tootmine aplikatsioon ja äge töötada tema kohtus. Seinaskulptuurid kaunistas paleed, kujutades ajaloolisi ja allegoorilisi stseene ja lahinguid. Hulgas Ashanti, kullakaubandus ja orjad tõid suurt rikkust kuningatele, kes muutsid kulla töötamise õukonna monopoliks. Nende kullassepad moodustasid lugupeetud ja privilegeeritud kasti ning valmistasid pidulikke esemeid ja portreesid, millest kuulsaim on kuldne mask aasta riigikassast Kuningas Kofi Kakari (Wallace'i kollektsioon, London). Kuldtolmu kaalumiseks toodeti ka messingist valatud väikeseid raskusi.

Üks Aafrika rikkamaid kunstivööndeid katab Kwango, Kasai, Katangaja loodeosas Angola. See on vahevöönd metsa ja savanni vahel, kus elavad põllumehed, kelle esivanemad olid võimsa kuningriigi alamad. Luba, Tshokwe, Lundaja Kuba. Igaühes olid kunstnikud tihedalt seotud õukonna ja kuninglike kultustega. Hulgas Luba, näiteks, kuningate ja kuningannade kujud, toodeti karüatiidist väljaheiteid, peatugesid, skeptreid, nuumasid ja relvi, et kajastada valitsejate väge ja hiilgust. Kuuba hulgas on domineeriv Bushong rühmitus inspireeris aristokraatlikku kultuuri, mis läbis seltsielu kirge ilu ja kaunistamise vastu. Kuba kunst ja kaunistamine õitsesid igapäevaelu kõigis aspektides - ehituses, metallitöötlus, korvija kudumine. Kunstilistest ettevõtmistest sai paljude eluviis: isegi valitsejad olid sageli kunstnikud ja skulptorid. Kunstiga ülistati Bushongi kuningaid, kelle kujud on meistriteosed Kuba skulptuur ja on valmistatud alates 17. sajandist. Kõik näitavad kuningat istuvat, jalad ristis, kandes püha kuningavõimu sümboleid. Need on väikesed, vaevalt üle 50 cm kõrgused.Nende näod on ilmetud, silmalaud pooleldi suletud. Kunstnikud on saavutanud ajatu puhkuse ja sügava gravitatsiooni tähelepanuväärseid ilminguid. Nagu kõik head kuningad, on nad paksud ja kaunistatud käevõrude, pahkluude, vööde ja kaelakeedega. Kuigi kujudel on sarnane üldine vorm, ei ole need identsed ja nende näole on antud üksikuid detaile. Ometi on need vaevalt elutruud portreed: pigem konventsionaalsed kuningate kujutised, millel on eristavad omadused. Skulptori peamine eesmärk oli soovitada kuninglikkuse olemust, olemust, mis kandub ühelt kuningalt teisele.

Salaühingute maskikunst

Pealikud ja rikkad isikud ei ole ainsad kunsti patroonid. Aafrikas võivad olulisi esemeid tellida sugupuu rühmitused ja juhtideta ühiskondades hoiavad kunstiteoseid kõige sagedamini ühised oluliste meeste ühingute liikmed, kes täidavad nii valitsemis- kui ka religioosseid ülesandeid. Selliste kultusühingute, vanuseklasside või salaühingute liikmeks saamise kvalifikatsioon on ühiskonniti erinev. Mõnikord on kaasatud kõik täiskasvanud mehed, mõnikord on liikmeskond piiratud eriliste võimetega isikutega või nendega, kellel on kindlad kujud või muu püha atribuutika.

Võib -olla on kõige kuulsam "salajane ühiskond" see Poro, mille liikmeskond on kõige tihedamalt koondunud Mande- ja Kpe-kõnelevad rahvad Libeeria ja lõuna Sierra Leone kuigi see levib ka tavaliselt erinevate nimede all Guinea ja Elevandiluurannik. Meestega tihedalt seotud Poro on Sande või Bundu naisühendused, mis esinevad loožide kujul konkreetsete pealinnade naiste seas. Nii mees- kui naisseltsidel on liikmete värbamise ja algatamisega seotud tseremooniatsüklid. Tseremooniate peategelased on algajad noored, kõik täiskasvanud mehed Poro, täiskasvanud naised Sande, ja esivanemaid esindavad pühad vanemad. Nendega liituvad ka riigi asutajatega liitunud loodusvaimude maskeeritud jäljendajad.

Kogu Paro ja Sande piirkonnas leiame üldiselt kahte tüüpi maske: klanitud, naturaalseid maske, mis on seotud nimega Dan, ja vägivaldselt kontrastset, jämedalt viimistletud "suurepäraseid maske". Samuti on olemas täiendavad maskid, mida kasutatakse korra ja korra tagamiseks ning noorte harimiseks para initsiatsiooniriituste ajal. Dan maskid on hästi tasakaalustatud ja harmoonilised. Nende ilu tuleneb nende naturalistlikust, kuid väga lihtsustatud vormist. Samuti on miniatuursed koopiad suurtest maskidest, pikkusega 3–4 tolli (7,5–10 cm), mida kannavad need, kes on asutatud salaühingutesse.

The Poro suurepärane mask on metsiku deemoni äge, abstraktne esitus. Selle stiliseeritud nägu peaks kujutama ammu surnud, peaaegu müütilist suure tarkuse esivanemat - kultuurikangelast, kes tutvustas Porot inimeste maale. Mask on preestri sümbol ja oraakel, kellel on kohtuniku ja klanni juhina lubatud mask Poro nimel hoida. Seda kasutades saab ta esivanemate sanktsiooni kriminaal- ja tsiviilkurjategijate karistamiseks. Oluliste vaidluste lahendamisel kannab preester maski vanemate koosolekule ja asetab selle maa alla
valge riie. Igasugust inimeste hinnangut loetakse esialgseks, kuni mask on oma heakskiidu andnud.

Suure maski kasutamine sellisel viisil pakub kasulikku jumalikku ratifitseerimist: kohtuotsust peetakse vaimuilmast, maski kaudu, mitte inimestelt. Mask võtab vastutuse näiteks lehtpuu katsumuse läbinud inimese mürgistuse tagajärjel surma eest. Olulistel nõukogu koosolekutel osaleb Mask, et tagada esivanemate kohalolek ja heakskiit. Vägivaldsete tülide ajal paneb preester maski ette ja peatab oma sõnaga vaidlejad. Väiksemaid maske kasutatakse ka sõnumitoojate või politseinikena.

Suurt maski ennast iseloomustavad väljaulatuvad silmad, aukudega portselanist või metallketastest, punased vildist huuled ja palm, mis ripub palmide või helmestega. Selle tüüpiline paks paatina pärineb mustast, ohverdustest kuivatatud verest ja preestri poolt maski suhu sülitatud punaste jäänuste näritud koolapähklitest.

Tegeliku Poro initsiatsioonirituaali ajal ilmub Suur Mask salapäraselt neli korda, lihtsalt selleks, et öelda salajane fraas, kus kõik langevad pikali. Algatajate distsiplineerimiseks ja harimiseks kasutatakse väiksemaid maske, mida tuntakse kui ge. Maskid toimivad ametnikena, kes kontrollivad naisi ja lapsi väljaspool küla, või töötavad koristajatena, kerides toitu kokku, kerjates, laenates ja kodanikelt varastades.

Välimuselt Ge maskid on kohutavad, ühendades loomade ja inimeste omadused. Väidetavalt on need kunstilised katsed esindada veendumust, et vaimujõul on nii loomseid kui ka vaimseid omadusi - omaduste kombinatsioon ja moonutused, mis viitavad sellele, et on olemas teatud seletamatud nähtused, mis on tugevamad kui loomade ja inimeste vallad eraldi.

Pikkade initsiatsioonirituaalide käigus pannakse naised uskuma, et maskid neelavad nende lapsed alla ning armistumist põhjustavad maskid, kui nad poisi alla neelavad ja hiljem neid sünnitavad. Pärast nende uuestisündi maskide kõhust istuvad initsiaatorid mattidele, näod üle teki ja kahe päeva pärast õpetavad maskid neile kõike uuesti - kuidas kõndida, süüa ja roojata. Seansi lõpus viib Suur mask oma sügava uriseva häälega poisid veekogu äärde, kus neid pestakse ja neile antakse uued nimed.

Samuti alustatakse tüdrukutega Bundu või Sande ühiskonnad. Nende tulekul-meie tseremoonial võidetakse nad õliga, juuksed on kaunilt kaetud ja nad kannavad rikkalikke riideid ja ehteid. Nad paraadivad laulude, tantsude ja akrobaatiliste etenduste saatel, kõik maskide esituses. Sande mask särab mustalt ja naiskandjad on peidetud riidest kostüümi ja raffia looride taha. Maski vorm ja sümboolika varieeruvad vähe. Kõige silmatorkavamad omadused on spiraalkael, soengu keeruline kaunistamine ja väike kolmnurkne nägu.

Paljude Aafrika ühiskondade kõige olulisem tunnusjoon ja poliitilise tegevuse allikas nende sees on sugulus korporatiivse päritoluga organisatsioonide näol. Kunst on sageli suguvõsa ja suguvõsa võimude lisand ja sümbol. Hulgas Bakwele, põlvnemisvanemad kohtuvad kriisi ajal koos ja üritavad maske kasutades probleemidest mööda hiilida. Hulgas Fang ja Tiv hõimud, kus poliitilist võimu edastatakse suguvõsade kaudu, maskid ja kujud on suguvõsa juhtide edu saavutamise sümbolid ja neid kasutatakse sotsiaalküsimuste korraldamisel. Samamoodi hulgas Lega idast Zaire seal, kus ülemvõimu ei eksisteeri ja suguvõsasüsteem toimib ilma poliitiliste juhtideta, on prestiižikaid mehi, kes saavad mõju oma vanuse, isikliku maagia ja kunstiobjektide valdamise kaudu. Lega on kaasanud nikerdajaid, kes suudavad toota originaalseid ja oskuslikult valmistatud teoseid erinevatest materjalidest, nende maske ja kujukesi kasutavad bwame ühing oma dramaatilistes ja rituaalsetes etendustes. Initsiatsioonitseremooniatel kasutatavad objektid kujutavad endast sümbolite kompleksi, mis aitavad tõlkida Lega ühiskonna olemust ja mõtlemist bwame vanematelt initsiatiividele. Nad kuuluvad korporatiivselt suguvõsadele ja käest kätte kandudes toimivad nad Lega suguvõsade järjepidevuse sümbolina ning lülina surnud ja patrilineaalse perekonna elavate liikmete vahel.

Sisse Ghana matrilineaalsed liinid mängivad olulist rolli heaolu säilitamisel Akan kogukond, isegi kui see kogukond, nagu näiteks Ashanti, on tsentraliseeritud kuningriik. Igaüks jälgib oma põlvnemist ema kaudu ja kuulub ema suguvõsa, mis koosneb ühise esivanema kõikidest järeltulijatest. Liini pühamu on väljaheite kujul, millele suguvõsa pea esivanematele toitu pakub. Ashanti pealiku ametisse seadmise põhirituaalis langetatakse ja tõstetakse uus pealik kolm korda üle oma suguvõsa rajaja püha väljaheite. Nii et Ashanti väljaheide on esivanemate ja sugupuu sümbol. See koosneb ristkülikukujulisest pjedestaalist, millel on kõver istmeosa, mida toetavad nikerdatud tugipostid. Aastal Kumasi väljaheites on kümme musta väljaheidet, mis on säilinud kümne Ashanti kuninga mälestuseks. Kuldne taburet, mis on traditsiooniliselt arvatavasti taevast toodud esimese kuninga preestri ja nõuniku poolt, on tahke kulla mass, mille külge on kinnitatud vasest, messingist ja kullast kellad.

Kuigi meie suuremad teadmised Aafrika ühiskondadest tähendavad seda, et sotsiaalsed ja esteetilised funktsioonid on nüüd määratud paljudele kunstiteostele, mida varem peeti ainult religioosseteks esemeteks, on suurel osal Aafrika kunstist sisuliselt religioosne ja sümboolne roll. Liikmed Jorubanäiteks on kõige viljakamad Aafrika nikerdajad ja nende skulptuuri suurim kontsentratsioon on religioosne kunst, mis on pühendatud erinevate kultuuridele orišad või jumalad. Mujal kasutavad maskeraadid ja muud rituaalsed etendused maske ja nikerdatud figuure, et kehtestada põhilisi müüte.

Dogon kunst on oma olemuselt selgesõnaliselt religioosne: see kujutab esivanemaid, esimesi müütilisi olendeid, atavistlikku seppa, laevaga ratsanikku, kes kannab oskusi ja käsitööd ning müütilisi loomi. Nende kosmoloogilist süsteemi ja selle seost kunsti sisuga on prantsuse antropoloogide ja kunstiajaloolaste meeskond imeliselt üksikasjalikult uurinud. Nii et selle tähenduse mõistmiseks Dogoni suur mask peame mõistma dogonite loomismüüdi ja perioodika tähendust Sigi festival, mis reguleerib Dogoni usuelu. Suur mask on müütilise esivanema kahekordne uue maski tegemisel nikerdaja petab esivanema hinge ja veenab teda asuma uude elukohta. Kui suur mask avalikkuse ette jõuab, on nähtav ainult aluspulk, kuna pea on maetud kivihunnikusse. Teised Dogoni maskid on vähem pühad, kuigi nende esitused võivad peegeldada erimärke ja sümboleid ning loomismüüdi osi.

Suur osa paljude Aafrika ühiskondade kosmoloogilisest mõttest keskendub kaksikutele ja androgüünsusele. Hulgas Bangwa, a Bamileke inimesed Kamerun, austatakse kaksikuid ja nende vanemaid, kaksiksündimusi peetakse täiuslikeks sündideks, mis kujutavad endast ürgset ja androgüünset maailma, kui reeglina kehtisid kahesünnitused. Naine, kes toodab kaksikuid, on kogu küla poolt ja kaksikute auks nikerdatakse keerukaid skulptuure. Mõlemale vanemale pööratakse erilist tähelepanu ja nad alustatakse usulise ühinguga, millel on oluline roll viljakustseremooniatel ja matustel. Bangwa skulptuur on ammutanud inspiratsiooni nendest kaksikvanematest ning seal on hulk kujusid naistest ja meestest, kes kannavad kaksikuid või kannavad kaksikute sidemeid. Võib-olla tuntuim kõigist Bangwa skulptuuridest on tantsiv tegelane, kes kannab cowrie kaelakee ja kannab kõrist ja bambusest trompetit, mida kandsid kaksikute emade preestrinna jumalaid kutsudes.

Hulgas Joruba, pööratakse erilist tähelepanu ka kaksikutele ja on kombeks neist pilte teha, kui üks või mõlemad peaksid surema. Need Ibeji kujukesi toidetakse ja nende eest hoolitsetakse nagu päris lapsi, kuna arvatakse, et igaüks neist sisaldab surnud kaksiku hinge. Kõik, mis on tehtud elava lapse heaks, tehakse ibeji heaks: ta saab kingitusi ja uusi riideid. Sellele tuuakse ka regulaarseid ohvreid, püüdes vältida surnu hinge kahjustamist oma elavale kaksikule või emale. Ka ibeji kandmine hoiab ära ema viljatuse.

Ibeji kujukesed on vormilt homogeensed - väikesed seisvad kujukesed, enamikul juhtudel alasti, kuigi mõned on nikerdatud põlletaolise rõivaga. Tavaliselt on pea ja keha proportsionaalne suurus mudelist suurem kui suguelundid on nikerdatud ja valmis objekt värvitud - pea on sageli kehast erinevat värvi. Nägu on ovaalne, silmapaistvate silmamunadega, otsmik kumer, nina lai, kõrvad stiliseeritud. Huuled on üldiselt silmapaistvad, nikerdatud, et moodustada omamoodi riiul, sest emad toidavad neid nagu teisi lapsi. Käed on rasked ja pikad, käed stiliseeritud ja ühendatud reite külge. Ibejidel on mitmesuguseid skarifikatsioonimärke ja soenguid.

Nõiakunst

Kogu Aafrikas on nõidusel mõningaid märkimisväärselt ühiseid jooni, mõiste ise viitab tavaliselt pahaloomulisele tegevusele, mis on omistatud inimestele, kes aktiveerivad üleloomulikke võimeid teiste kahjustamiseks. Enamik nõidu töötab öösel, neil on võime lennata ja läbida pikki vahemaid välkkiirelt. Peregrinatsioonide ajal jääb nõia keha maha, teine ​​mina rändab nähtamatult või loomal. Neile meeldib inimliha, nad muudavad oma ohvrid haigeks ja tarbivad pärast matmist nende keha.

Nii et haigusi ja surma võib seostada üleloomulike põhjustega ja kunstiobjektid, koos maagiliste tehnikate ja rituaalidega, kasutatakse nende vastu võitlemiseks. Neid objekte tuntakse tavaliselt kui fetišid, sõna, mis tuleks tõesti reserveerida teatud tüüpi "masinale" - sõna "fetiš" pärineb portugali sõnast "& quot; & quot; & quot; fetic & quot;, mis tähendab" eseme, mille on valmistanud inimese käed ja mille on valmistanud ennustajad või nõiad ning mis koosneb erinevatest materjalidest ja ravimitest tugineda nende ainete immanentsetele elujõududele ”. Tegelikult võib lisamaterjal olla põhiskulptuurist olulisem ja koosneb mitmesugustest esemetest-krabidest, loomade luudest ja sarvedest, hammastest, suledest, lindude osadest, nööpidest, riidest ja rauatükkidest. Isegi kui esmapilgul tundub see esemete konglomeraat juhuslik ja igapäevane, omavad fetiši asjad kõik nende omanike ja nende poolt mõjutatud isikute jaoks sümboolset väärtust ja tähendust.

Tuntumad fetišid leiti algselt Zaire piirkond: mõned väga varajased tükid on säilinud. Aastal 1514 kristlik kuningas Kongo, Alfonso, olevat kurtnud ebajumalateenistust, mis valitses tema alamate seas, kuulutades: "Meie Issand andis teie kummardatavasse kivisse ja puitu majade ehitamiseks ja tule süütamiseks". Sellest ajast on kogutud sadu fetišitüüpe Bakongo ja naaberrahvad, keda nad tunnevad Nkisi ja kõigil on sama maagiliste tegelaste üldine omadus: nad on võimelised tekitama tõsiseid haigusi isikutele, kes arvatakse olevat teistele üleloomuliku kahju põhjuseks. Vaatamata oma kuulsusele ei ole seda kunstiliiki väga üksikasjalikult uuritud.

Kogu Aafrikas kasutatakse kunstiobjekte haiguste üleloomulike põhjuste ennustamisel. Hulgas Bamileke, traditsiooniline nõidumisvastane ühiskond kungang, kutsutakse kokku kriisi- ja epideemiate ajal, et puhastada riik ja hävitada nõiad nende võimsa fetiši vahendusel. Kungangi figuurid on nikerdatud suure osavusega, neil on tavaliselt liialt paistes kõht, mis näitab kohutavat tilku, mis on üks fetiši üleloomulikest sanktsioonidest. Need sümboliseerivad ka sümpaatsemat maagiat: painutatud käed kujutavad kerjava orva või sõbraliku inimese suhtumist, kükitav asend on alandliku orja hoiak. The kungang arvatakse, et need on täis põlvkondade jooksul kogunenud võimeid: need jõud on koondunud paksu patinasse, mis on moodustatud nõidumisvastaste kaerariituste ajal ohverdatud kanade verest. Enamikul neist on kõhus või seljas väike paneel, mida saab ravimite sisestamiseks avada.

Aafrika kunst on multifunktsionaalne: see on valitsuse, religiooni ja isegi majanduse teenija. See teenib ka meelelahutust. Lääne -Aafrika maskeraadideriti uskuda üldistust, et traditsioonilistes Aafrika kultuurides pole sellist asja nagu kunst kunsti pärast. Isegi kui etendused on seotud rituaali ja uskumustega, ei jäeta esteetikat ja teatraalsust kunagi tähelepanuta. Paljudes Lääne -Aafrika ühiskondades ilmuvad maskeraadid teisele matusetseremooniale, mis viiakse läbi kõigi surnud täiskasvanute jaoks. Enamikul juhtudel ei ole etenduse eesmärk pelgalt religioosse aukartuse esilekutsumine ega esivanemate kaitse otsimine, kuigi neil on oma osa, vaid ka leinajate meelelahutus ja surnud mehe ning tema järeltulija mälestuse toomine. Kõigis neis tantsudes on mask oluline ja sel põhjusel on tantsijate isiksus täielikult maski alluv. Maskeraadide liikme jaoks peaksid maskid olema võimalikult suurejoonelised ja miski - isegi mitte ahvi pealuu ega Euroopa nukk - pole vastuvõetamatu maski puhul, mis muutub tavaliselt palju keerukamaks, kui see on oma skulptori käest lahkunud. Ülaosale lisatakse värvitud ploomid ja igasse nurka triibulised sarved. Kokad on valmistatud jäära habeme peenikestest juustest, raffia punutakse ja lisatakse lõuale karu kujul või kinnitatakse maskide pea esi- ja tagaküljele. Naha katmist võib kasutada, näiteks Bangwa ja Ekoi, et saavutada pigem tekstuurseid kui sümboolseid efekte. Teised Bangwa maskid on helmestega, samas kui enamik neist on eredalt värvitud taimsete värvidega või kaasaegsete polükroomvärvidega.

Kaunistuse kaalumine Ibo mbari majad näitavad, et kunstiliiki ei saa lihtsalt liigitada "esmajoones religioosseks" või isegi "esmajoones esteetiliseks". Siin luuakse jumalanna auks keerukaid krohvikaunistusi Ala jamssi kasvatamise tsükli alguses. Eraldatuse perioodil loovad spetsiaalselt valitud isikud hulgaliselt skulptuure ja reljeefe, mida seejärel avalikkusele eksponeeritakse. Sel perioodil laulavad nad laule maajumalanna ja abijumalate auks. The mbari objektid on mitmekesised ja võivad kujutada jumalaid, inimesi, jahipidamise stseene, naisi ja mehi, kes ühinevad, ja sünnitavaid naisi. Peamine näitaja on Ala kes on viimasena skulptuuritud ja maalitud, mõnikord koos kahe lapsega. Temaga on seotud fallilised kujundid, mis on konstrueeritud inimeste ja talude viljakuse esilekutsumiseks. Mbari pole mitte ainult religioosne kunst, vaid ka naudinguallikas. Paljud arvud on koomilised, mõned on rõvedad. Ebaloomulikke tavasid illustreerivad naeruväärsed naised, kes demonstreerivad jultunult oma isiklikke osi. Raskeid vääritusi selgitatakse põhjusel, et a mbari peaks paljastama inimese eksistentsi iga faasi, sest see on kogu inimelu kontsentratsioon, sealhulgas selle tabud. Ibo kunst, nagu kogu Aafrika kunst, on imeliselt eklektiline. Aastal mbari, Kristus oma ristil seisab kõrval Ala maajumalanna. Traditsiooni uuendab kunstniku individuaalne inspiratsioon ja välismõjude kasutamine. Sügav moraalne eesmärk ja puhas meelelahutus ühendavad mbari dünaamiline ja vahetu kunstivorm.

Allikas: Täname tänulikult materjali kasutamist ülaltoodud artiklis "Art History of Art" (1983), toimetanud Sir Lawrence Gowling.


A beleza mística do Celadon

A cerâmica celadon é um tipo de cerâmica originada na China antiga. Celadon é bem conhecido por sua cor de jade, que é obtida pelo esmalte que é aplicado sobre a superfície da peça cerâmica. Em Chinês, palavra celadon ja escrita assim: 青瓷 (transliterado por “qing ci ”), see tähendab “portselana verde”.

Tigela de Dragons entre.
Período das Cinco Dinastias (907–960d.C). Hiina. jt. X. Metropolitan Museum, Nova Iorque.

Uma explicação do uso da palavra “celadon ” no ocidente é que esta palavra veio de um romance pastoraalsed francês do séc. XVII chamado L’Astreé. Neste romance, escrito por Honoré d’Urfé, egzistia um personagem cujo nome era Céladon, e era kirjeldus como um homem jovem vestido de verde.

Nagu Origens teeb Celadonit

Ajalugu celadon antecede d’Urfé por muitos séculos. De acordo com uma fonte, a productionção do celadon originou durante As Cinco Dinastias e o período dos Dez Reinos, isto é, em algum ponto durante o séc. X d.C.

Uma outra fonte nos dá uma data mais anterior, sugerindo que este tipo de cerâmica apareceu primeiramente durante o séc. XVII eKr, dinastia Sung ou Tang. O celadon deste período era o desenvolvimento de uma cerâmica anterior, Yueh, que era produzida durante o período das Seis Dinastias, um termo genérico paras as seis dinastias chinesas, começando com os Três Reinos e terminalando com as Dinastias do Norte e sul.

Seja kvalifitseerub epoca em que começou a ser produzido, o celadon tornou-se popular entre os antigos chineses e até além das fronteiras do seu país. Näiteks on tootmine celadon espalhou-se pela península coreana durante o sécs. XIX e X e.m.a. Antes desse ponto, o tipo de cerâmica produzido lá era, em sua maioria, cerâmica de alta queima sem esmalte. Pensa-se que a esmaltação das cerâmicas na Coréia deve ter ocorrido ocasionalmente durante o período Silla (VII jagu VII at.

Celadon coreano. Dinastia Goryeo. Séc. XII. Garrafa de óleo com desenhos de folhas de peônias. Metropolitan Museum, Nova Iorque.

Entretanto, durante a dinastia Koryo/ Goryeo que a sucedeu, or celadon começou a ser produzido na península coreana. Além do fato de ter sido um sinal do progressso tecnológico na área da cerâmica, a manufatura do celadon também marcou uma mudança na forma com que os coreanos viam a cerâmica. Antes desse período, cerâmica tinha tanto või propósito funcional como simbólico. Com a Introdução do celadon, a cerâmica passou a ser apreciada por seu valor estético.

Um produto valorizado para o comércio

Populaarne celadon certamente não parou na Coreia. Dos naufrágios descobertos no mar sul da China, egzistia um mercado para o celadon fora da da China. A demanda por esse tipo de cerâmica era, provavelmente, piisav sisuline para que houvesse a produção do celadon nesses locais quando o fornecimento pela China cessou. Em 1371, o 1º Imrador da dinastia Ming, või imperador Hongwu, decidiu proibir seus súditos de engagejamentos comerciais no além-mar. Mais ou menos na mesma época, a produção de celadon iniciou-se na Tailândia. Foram os imigrantes chineses radicados na região que começaram a produzir celadon, já que egzistia uma demanda sem oferta.

É irrefutável que o celadon erakonna apreciado por sua beleza. Entretanto, sua atração ia além da mera estética. Devido à sua cor de jade, celadon ajastu kaalub como sendo o próprio mineraal e, sendo como esta pedra, acreditava-se que possuía qualidades mágicas. Näiteks on akredavaat seeria que o celadon iria soar se o perigo se aproximasse e iria mudar de cor se a comida ou bebida colocada nele estivesse envenenada.

Talvez um outro fator que fez com que o celadon fosse um item tão altamente valorizado é o fato de que este não ser de fácil produção. A Produção do celadon poderia levar entre quatro e dez semanas, dependendo do tamanho do recipiente e da complexidade de seu desenho. Além disso, o processo de produção era relativamente complexo, envolvendo passos que precisavam ser seguidos precisamente para se assegurar que o produto desejado fosse obtido.

Por muitos séculos, o celadon foi altamente Regardrado pela corte imperial chinesa e, mais tarde, o desejo por objetos de arte se espalhou pelo comércio e intercâmbio kultuur. Até mesmo hoje, as pessoas nutrem seu carinho por essas cerâmicas verdes em antiquários ou heranças.

No próximo post, vou falar mais com details details sobre o esmalte celadon e suas técnicas no Japão. Até la!


Neoliitikum: rahulik elu

Kui inimesed mõtlevad neoliitikumi ajastule, mõtlevad nad sageli Stonehenge'ile, selle varajase ajastu ikoonilisele kujutisele. Tutvumine umbes 3000 eKr ja see asub Inglismaal Salisbury tasandikul, see on struktuur, mis on suurem ja keerulisem kui miski enne seda Euroopas ehitatud.

Stonehenge on näide kultuurilistest edusammudest, mille tõi kaasa neoliitikumi revolutsioon - inimkonna ajaloo kõige olulisem areng. See, kuidas me täna elame, asusime kodudesse, teiste linnade ja inimeste lähedusse, olid seadustega kaitstud, taludes kasvatatud toitu sööma ja vaba aega õppima, uurima ja leiutama, on kõik toimunud neoliitikumi revolutsiooni tulemus. umbes 11 500–5 000 aastat tagasi. Revolutsioon, mis viis meie eluviisini, oli põllukultuuride istutamiseks ja koristamiseks ning loomade kodustamiseks vajaliku tehnoloogia väljatöötamine.

Enne neoliitilist revolutsiooni oleksite tõenäoliselt elanud koos oma laiendatud perekonnaga nomaadina, jäädes mitte kuskile kauemaks kui paariks kuuks, elades alati ajutistes varjupaikades, otsides alati toitu ja omamata kunagi midagi, mida te lihtsalt ei saaks pakkida taskusse või kotti. Muudatus neoliitikumi eluviisis oli tohutu ja tõi kaasa palju naudinguid (palju toitu, sõpru ja mugav kodu), mida naudime siiani.


Celadon: keraamika hindamine esteetilise väärtuse ja maagiliste omaduste poolest - ajalugu

Autor: Misaki Imagawa

Selle sarja kahes eelmises osas arutasime autentsuse tähtsust traditsioonilises Aafrika kunstis ja päritolu rolli. Aafrika kunst ei eksisteeri vaakumis ning selle väärtust ei määra ainult vanus ja haruldus. Selle asemel on väärtuse ja kogutavuse suurim täiustus ehtsus või autentsus, teisisõnu, töö autentsus. Ainult päritolu ei saa kindlaks teha traditsioonilise Aafrika kunsti ehtsust, sest lõppkokkuvõttes on see a tunne põhineb suuresti esteetikal, mis ütleb meile, kas tükk on ehtne või võlts.

See Chiwara peakate
Mali bamana inimesed illustreerivad abstraktset täiuslikku näidet
omadused, mida leidub traditsioonilises Aafrika keeles
art PRIMITIVE ID# A1300-168

20. sajandi alguses hakkas Aafrika kunst mõjutama lääne kunstimaailma, kui grupp kunstnikke, keda tunti Pariisi kooli sõprade nime all, hakkasid oma teostesse teatud elemente kaasama. Nende nimesid ja kunstiteoseid reklaamivad nüüd esmaklassilised oksjonipidajad kogu maailmas: Henri Matisse, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Joan Miro, Constantin Brancusi. Pole üllatav, kui suurt mõju Aafrika kunst on avaldanud pärast seda, kui see esimest korda kaasaegse kunsti arengut mõjutas. Kuid tol ajal olid Aafrika kunstist kõige rohkem mõjutatud kunstnikud vaid rühm tundmatuid, kes püüdsid kõrvale kalduda naturalismist ja post-impressionistlikus kunstimaailmas domineerinud akadeemikutest.

Eespool: Chamba inimeste passimask ja nikerdatud mask Bamana inimeste väljapanekult
Pariisi maalikooli omandatud omadused PRIMITIVE ID# A1200-023 ja A1207-067

Kuulus jutustus räägib Picassost, kes külastas 1907. aastal Aafrika kunstikogu Trocad & eacuteros. Kopitanud galeriid ja mõned Picasso kunstiteosed olid jõhkrad, kuid samal ajal ei suutnud ta pilku pöörata elegantsile, mida ta leidis paljudes ebatavalistes figuraalskulptuurides. Hiljem kirjeldas ta Aafrika kunsti kui maagilist. Picasso ja paljude teiste jaoks, nagu Matisse, oli kohtumine Aafrika kunstiga nende karjääris pöördepunkt. Nad hakkasid segama Aafrika kunsti kõrgelt stiliseeritud inimkujundust olemasolevate lääne maalistiilidega. Selle tulemuseks olid lamedad, nurgelised ja killustunud humanoidsed kujundid, erksad värvid ja stiil, mida hiljem hakati nimetama kubismiks.

Ülal: Piltlik nuga valuuta
Kongo Vabariigi asandlased PRIMITIVE ID# A1300-373

Teised kunstnikud, näiteks Modigliani, lähenesid otsesemalt. Inspireerituna Cote d & rsquoIvoire'i Baule hõimu maskidest ja tegelastest, võtsid tema portreepildid piklikud südamekujulised näod, kitsad lõugud ja ebaloomulikult madalal asetsev väike suu. Huvitaval kombel ei teadnud Pariisi kooli kunstnikud Aafrika kunstist ega kultuurist midagi, kuid nad tundsid ära teatud vaimse aspekti, mis peitus hõimumaskides ja skulptuurides. See tunne ajendas neid saavutama suuremaid kunstilisi väljendusvõimalusi. Need 1900. aastate alguse avangardistid, nende edasimüüjad ja tolle aja juhtivad kunstikriitikud olid ka esimesed eurooplased, kes hakkasid Aafrika kunsti tõsiselt koguma, mitte sellepärast, et nad oleksid võõrad ja barbaarsed, vaid seetõttu, et leidsid neis tõelise esteetilise atraktiivsuse. .

Baule inimeste Mbolo portreemask illustreerib nende hõimuideaale - sile nahk ja dekoratiivsed armistumisjäljed
PRIMITIVE ID# A1200-636

Aafrika figuraalkunsti osas on esteetika üle otsustamiseks mitmeid viise. Näiteks noorus ja heledus on ilu füüsilised kujutised. Nooreks olemine on täis jõudu ja produktiivsust. Paljude Aafrika figuuride siledad pinnad kujutavad endast säravat ja tervet nahka, mis on sageli kaunistatud hõimu armidega, mis tähistavad ilu. Oluline on ka poos. Figuraalse skulptuuri püstine enesevalitsemine võib rääkida sisemisest voorusest. Kompositsioonis inimene käitub ratsionaalselt ja kontrollitult ning seega võib öelda, et konkreetne kuju on uhke ja väärikas. Kuid figuraalsed skulptuurid ei ole mõeldud inimeste täpseteks sarnasusteks. Nemad sarnanema inimolendid. Aafrika kunst ei ole sarnasuste kunst ja see on kujutamis- ja nash -kunst ning selle esteetika äratundmisel võib leida mõõtmatut ilu.

Väga stiliseeritud ja ebaproportsionaalsed figuurid, mis inspireerisid Pariisi kooli kunstnikke, on tegelikult Aafrika kunstiesteetika tuum. Inimese kuju on sageli liialdatud teatud tunnuste ja kehaosade kujutamiseks ja idealiseerimiseks. See idealiseerimine, liialdamine ja kaunistamine puudutavad vähem füüsilisi aspekte kui sümboolseid elemente ja ideid. Näiteks kujutatakse pead sageli palju suuremana kui tegeliku elu proportsioonid, sest inimkonna ja rsquose suurim mõtte- ja ratsionaliseerimise kingitus on selle piirides. Aafrika kunst on visuaalne keel, mis ei esinda maailma sellisena, nagu me seda näeme, vaid inimeste ideaalide, emotsioonide, vooruste ja usu kaudu.

Traditsiooniline Aafrika kunst ei ole kunsti jaoks oluline ja see on kunst, mille eesmärk on arendada paremat arusaamist iseendast ja maailmast, leida sügavam ja mõttekam eluviis. Lugematud kujud ja esemed, mis on loodud ja isegi utilitaarsed objektid, kujutavad sageli moraali, sümboliseerivad ideaale, räägivad lugusid, räägivad keeli ja inspireerivad usku. See on kunst, mille eesmärk on väljaspool ego avaldusi. Pariisi kooli kunstnikud olid esimeste kõrvaliste seas, kes tunnustasid väärtust Aafrika kunsti esteetikas, kuid nad ei jäänud kindlasti viimaseks. Nende seos Aafrika kunstiga on ainulaadne, kuid mitte ainsus. See on toores, vistseraalne reaktsioon, mida tuntakse iga päev kogu maailmas. Mõne jaoks võib Aafrika kunst tunduda raputav, jõhker või primitiivne, kuid seda hinnatakse lõppkokkuvõttes samamoodi nagu kõiki teisi kunstiteoseid, esteetiliselt ja nashiliselt oma välimuse kaudu, rääkides viisil, mis segab teie emotsioone ja köidab teie kujutlusvõimet.

Kuigi need Mambila ravimipotid võivad tunduda raputavad ja jõhkrad, võivad need äratada emotsioone kõigil, kes neid vaatavad.

Aafrika kunsti kogumine: kolmas osa - esteetika (321 KB)

20. sajandi kuulsatele kaasaegsetele kunstnikele mõjus nende loomingut oluliselt Aafrika traditsioonilise kunsti esteetika. Nad olid üks esimesi kollektsionääre, kes tunnistas, et kõrgelt stiliseeritud ja ebaproportsionaalsed kujundid omavad sümboolset tähendust ning Aafrika kunstiesteetika kujutab endast ainulaadset visuaalset keelt, mis põhineb inimeste ideaalidel, emotsioonidel, voorustel ja usul.


Näpunäiteid kunsti kirjeldamiseks keskmisele inimesele

Kirjeldage oma kunstiteost nii, nagu räägiksite kellegagi, kes seda ei näe.

Teeskle, et keskmine inimene on pime. Nad ei näe midagi. Isegi mitte varjud. See, et nad on pimedad, ei tähenda, et nad ei saaks kasutada oma nelja teist meelt, et teie kunstiteoseid tunda.

Oletame, et proovisite kirjeldada oma maali tähtede hunnikust. Värvi kirjeldamise asemel kirjeldage, kuidas tähed end tunneksid.

Selle saavutamiseks öelge oma väljavaatele, et tähtede tundmiseks peaksid nad vihma korral oma käe välja panema. Siis tunnevad nad, kuidas väikesed täpid kukuvad peopesadele. Kuna vihma sajab nii kiiresti, mõjub see ‘ vilkuvalt ja#8217.

Keskmine inimene on tugevalt seotud kunstiteostega, mida ta oma kujutlusvõimet kasutades tunneb.

Kirjeldage oma kunstiteose meeleolu ja visuaalseid omadusi.

Meeleolu on sisemine ja üsna subjektiivne emotsionaalne seisund. Grammatiliselt öeldes on meeleolu tegusõnade tunnus, mida kasutatakse modaalsuse tähistamiseks. Grammatilisi meeleolusid on mitut tüüpi, sealhulgas soovituslik, küsitav, imperatiivne, rõhutav, subjunktiivne, ettekirjutav, optatiivne ja potentsiaalne. Kunstnikuna soovite soovitusliku tüübi abil oma kunstiteose meeleolu grammatiliselt kirjeldada. Seda tüüpi kasutatakse faktiliste avalduste ja positiivsete veendumuste jaoks.

Nagu teate, on kunstiteose visuaalsed omadused jooned, värvid, väärtused, kujundid, tekstuurid, ruum ja liikumine. Nende kirjeldamiseks peate mõtlema kaugemale sirgest või kõverast, punasest või oranžist, heledast või tumedast, ümmargusest või ruudukujulisest, triibulisest või täpilisest, madalast või sügavast ning väikesest või suurest. Selle asemel peate neist omadustest rääkima, kasutades palju kirjeldavamaid omadussõnu.

Tavalise inimese meeleolu ja visuaalsete omaduste kirjeldamiseks küsige endalt järgmisi küsimusi:

  • Kuidas selle õhkkond tundub?
  • Milliseid alatoone see esile kutsub?
  • Kuidas mõjutab selle olemus teie vaimu?

Tavaline inimene võlub teie kunstiteosega, kui räägite selle meeleolust kirjeldavate omadussõnade abil.

*Kui teil on sellega probleeme, paluge oma sõpradel kirjeldada oma tundeid teie kunstiteose suhtes kirjeldavate omadussõnade abil.

Mainige alati värve, kuid kasutage kindlasti värve ja nende mõju kirjeldavaid sõnu.

Näiteks roheline on rohu, puulehtede ja vetikate värv. Roheline tähistab kasvu ja paranemist. Punane on vere, rooside ja kuuma tšilli värv. See on väga kirglik värv. Punane võib tähendada viha või soovi.

Kasutage värvide kirjeldamisel selliseid sõnu nagu läikiv, varjuline, särav, läikiv ja küllastunud. Need sõnad väljendavad värvi sügavust.

Tavaline inimene näeb teie kunstiteoseid teises valguses, kui kirjeldate neid sõnadega, mis ühendavad teie kunstiteose igapäevaste esemete lõhna ja tundega.

Pange ennast keskmise inimese mõtteviisi.

Tavaline inimene teab kunstist ja teie kunstitegemise protsessist vähe. Nende jaoks taandub see kõik dollari arvetele.

Keskmise inimese puhul on halb see, et nad teenivad raha asjadega, mida nad ei armasta. Neil on palju arveid tasuda. Neil pole luksust olla loominguline. Neil pole kunsti jaoks palju raha kulutada.

Kuid suurepärane asi keskmise inimese puhul, kes näeb raha emotsioonide pilgu läbi. Kui nad tahavad midagi halba, leiavad nad võimaluse saada raha, et osta seda, mida nad tahavad.

Peate looma emotsionaalse ühenduse oma kunstiteose ja keskmise inimese vahel.

Mõelge, kuidas saaksite neid oma sõnadega tunnetada.

Keskmine inimene ei otsi põllumaad ja aitadega täidetud maastikumaali. Nende hing igatseb oma sissepääsu jaoks silmatorkavat kunstiteost, mis tervitab külastajaid sooja pimestava päikesevalgusega, mis tekitab nende mälestusi paljudest suveaegadest, mis nad vanaisa talus veetsid. Komplektis värskelt niidetud heinamaa joovastava aroomiga ja helendavate kuldsete teradega.

Tavaline inimene võib tunda kunstiteoseid, kui neid on elavalt kirjeldatud, luues vankumatu emotsionaalse ühenduse.

Kunst ei ole passiivne. Kasutage selle kirjeldamiseks tegevussõnu.

Richard Serra ütles kord: "Joonistamine on tegusõna." Kasutades ainult paberilehti, koostas ta 84 tegusõna lõpunimekirja, sealhulgas veerema, kortsutama, voltima, ladustama jne. See loend sisaldas ka 24 võimalikku konteksti, milles neid tegusõnu, sealhulgas raskusastet, kasutada entroopia, looduse jms. Serra kirjeldas seda nimekirja kunstniku ja loomeprotsessiga seotud tegevuste seeriana. Ta kasutas seda enda juhendamiseks, luues mitmes meediumis.

Et teha kindlaks, milliseid tegevussõnu tavainimesele oma kunstiteost kirjeldades kasutada, küsige endalt järgmisi küsimusi:

-Mida tükk teeb?
Võib -olla see võlub ja inspireerib.

-Mida ’tavaline inimene sellega teeb?
Võib -olla luksuvad nad selles.

-Kas see teeb avalduse?
Võib -olla loob see rahuliku õhkkonna.

Tavainimene pole kunsti ostmisel passiivne. Nad kas armastavad seda või mitte. Kirjeldage oma loomingut tegevussõnade abil, et tavainimene teeks midagi ja ostaks teie kunsti.

Sõnade kasutamine kunstiteoste kirjeldamiseks on täiesti subjektiivne ja kunstiteos võib erinevatele inimestele tähendada erinevaid asju. Kuid pingutuste, kujutlusvõime ja harjutamisega saate anda tavainimesele oma kunsti vaadates elavama ja huvitavama kogemuse.

Sügisene Tompkins on tindikaevude koopia omanik/juhtiv kirjanik. Ta on naelu hammustav, lõunamaist mugavust armastav, pokkerit mängiv, seiklusi otsiv, loomi jumaldav, tätoveeringusõltlane, kellel on sõnadega viis. Tema kirg on tulude suurendamiseks kirjutamine. Lisateavet tema kohta leiate veebisaidilt InkWellCopy.com

Toimetaja märkus: See postitus on äärmiselt kasulik õpetus oma kunsti sõnade kirjeldamiseks. Lisaks sellele oskusele on sama oluline mõista millal on sobilik müüma hakata ja kuidas teie kehakeel mõjutab teie müügivõimalusi. Vaadake meie postitusi selle kohta, mida kunstnikud saavad ukselt uksele müüjalt õppida ja kuidas teie kehakeel aitab teil rohkem kunsti müüa.


9. Ozu Yasujir ō: Kinolõiked

Ry ōanji aed ilmub lühidalt, kuid märkimisväärselt Jaapani kino klassikatest Ozu Yasujir ō & rsquos Hiline kevad (1949). See tuleb kohe pärast ühte filmi ja rsquose kuulsamat pilti: akna ees tatamimatil seisnud vaas, millele projitseeritakse bambusest siluetid. Kõnealune stseen koosneb kaheksast kaadrist, millest seitsmel on Ry ōanji kivimid (kokku on neid viisteist) ning mis on eraldatud ja ühendatud seitsme lõikega. (Ozu ei kasuta peaaegu kunagi muud üleminekut kui lõikamine, näiteks pühkimine.) Pärast kahte aias tehtud kivide võtmist muutub kaamera nurk ja näeme, et peategelane koos oma sõbraga on mõlemad tütarde isad ja istuvad puidust platvormil raami alumist osa hõivavate kahe kivi tipud. Kaks kivi ja kaks isa. Lõika isade lähivõtteks vasakult küljelt, ilma kivideta. Oma tumedates ülikondades ja klassikalises Ozu & ldquoover -kattuvates kolmnurkades ja rdquo -konfiguratsioonis, kaldudes aia poole, käed ümber põlvede lõua poole, meenutavad nad kahte kivi. Nad räägivad sellest, kuidas nad kasvatavad lapsi, kes lähevad siis oma elu elama. Sellistele ebapüsivuse ilmingutele tuginedes jäävad nad liikumatuks, välja arvatud aeg -ajalt noogutades või pead pöörates.



Lühikesel vestlusel aia ääres teevad kaks isa muud, kui vahetavad perekonnaelu ja mastaapide osas tõekspidamisi, kuid stseen on inimese seisundi sügavalt liigutav väljendus. Selle efekti saab see kahe mehe figuuride kividesse assimileerimisest, mis näib kinnitavat püsimatuse tsüklite püsimist. Need assimilatsioonipildid haaravad kuiva maastikuaia taga ühe keskse idee: inimteadvuse ja kivi vahelise järjepidevuse idee, mis on mõistetav ka teadlikkuse sugulusena oma algse alusega.

Avalöögid Tokyo lugu (1953), mida mõned peavad Ozu & rsquose parimaks filmiks, on ka lõikamise osas eeskujulikud. Esimesel pildil on kujutatud pühapaigast skulptuuri keskosast vasakul ja selle taga suudmeala, kus paat kihutab paremale, horisondil järk -järgult tõusvate mägede suunas. Kümne sekundi pärast, just siis, kui paat hakkab kaduma raamist kaugemale, on tänava ääres kõnniteele lõigatud. Nüüd asub raami vasakul esiplaanil käru ja selle kõrval seisavad kaks suurt pudelit (Ozu & rsquos allkirjakujud). Kaheksa väikest koolivormis last kõnnivad kaamera juurest paremale. Järjepidevuse tagab paralleel esimese vaatuse jõe ja horisondi ning teise katendi ja majade horisontaaljoonte vahel, samuti liikumine paremale. Samuti kuuldavalt paadi ja rsquos putt-putingu jätkuva heli järgi. Ilmub üheksas laps, kes möödub pudelitest ja jõuab raami keskele, ning paremale sõitva rongi majade katustele on tehtud löök, mille taga on pühamu või templi hooned ja seejärel mäed. nende taga. Paadi häälitsemine jätkub enne, kui rongi hääl ära uputab, ja rongi & rsquos läbisõidu peaaegu horisontaalne joon on jätkuvalt kooskõlas tänava omadega, laskudes järk -järgult paremale. Suitsuprobleemid kahest korstnast vasakul ja keskel, stseen kestab viisteist sekundit.

Kui rongi ots jõuab kaadri keskele ja heli jätkub, kostub heli, kuid rongi lähemale laskumisele mäe küljelt tehakse lõik, nii et see liigub nüüd mööda diagonaali vasakule. Teisel pool rongi asuvate majade taga on jälle suudmeala. Kui rong ja rsquos vile puhuvad ja seal on lõigatud pühamu, mis on ümbritsetud männipuudega ja kujukesega, mis seisab muldkehal, mille suudmeala on taga vasakul. Järjepidevuse tagab esiplaanil olev korsten, mis rongi ja rsquose auruvile jätkudes suitsu tõmbab. Põhiliin on tagasi läinud horisontaalseks jooneks, mis tõuseb paremale. Kuue sekundi pärast on siiani lühim stseen, kus on lõigatud vanaisa ja vanaema, kes istuvad külas asuva kodu tatamattidel paremale. Ajakava järgi konsulteeriv vanaisa ütleb: & ldquoMe & rsquoll möödume täna õhtul umbes kell 6:00 Osakast, & rdquo, viidates rongireisile, mille nad on just teel Tokyosse, mis algatab filmi ja rsquose põhitegevuse.


Iga lõike jaoks on Ozu järjepidevuse tagamiseks korraldanud vähemalt ühe ametliku elemendi (kire-tsuzuki) kõrvalolevate stseenide vahel. Loomulikult on ka teisi režissööre, kes suudavad täiuslikke kärpeid teha, kuid Ozu ja rsquose uurimus näitab, et need moodustavad maailma kinokunsti kõige lahkeima lõigu.