Riace Warrior B.

Riace Warrior B.


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Riace pronks Kreeka kunstist

See on aruanne, mille olen ART110 klassi jaoks ette valmistanud. See tund võib olla minu lemmik, sest mulle väga meeldib kunsti ajalugu tundma õppida.

Riace Warriors on kaks alasti sõdalase skulptuuri, mis on valmistatud pronksist. Neid valmistasid kreeklased aastatel 460–450 eKr, arhailise perioodi lõpus ja klassikalise perioodi alguses. Need asutas turist 16. augustil 1972 Itaalias. Need olid 8 meetrit vee all. Pronksist valmistamine muudab need ainulaadsemaks, kuna meil pole sellest ajast palju pronksskulptuure alles jäänud. Tol ajal toodeti ka pronksskulptuure, kuid nad ei lahkunud täna, sest inimesed sulatasid skulptuure ja kasutasid metalli uuesti muuks otstarbeks. Need skulptuurid jäid tõenäoliselt vee alla jäämise tõttu ellu. Kaks skulptuuri on nüüd nimega A ja B skulptuur ning need asuvad muuseumis Museo Nazionale della Magna Grecia Itaalias. Need on tõenäoliselt elusuuruses või veidi suuremad, üks neist on 197 ja teine ​​198 cm. Nende paremad käed on poolenisti suletud nagu esemest kinni haarates, kuid esemed on nüüd kadunud. Skulptuur A on 198 cm ja tundub teisest noorem.

Skulptuuride valmistamise aja stiili nimetatakse karmiks stiiliks. See on arhailise perioodi lõpp ja klassikalise perioodi algus. Arhailisel perioodil, mis lõppes 480. aastaga, mõjutas Kreeka kunsti enamasti Egiptuse kunst, nii et tooted ei olnud nii originaalsed. Nähes Egiptuse konventsioone nagu Egiptuse poos ja pilk oli ikka võimalik ja skulptuurid ei olnud eriti detailsed, näiteks puudus tugev lihatunne. Ja ka Egiptuses tehti skulptuurid alati eestpoolt nähtavaks, nii et nende tagakülg ei olnud kujundatud. Seda teemat nähakse veel arhailisel perioodil. Kuid need kokkulepped on klassikalisel perioodil muutunud, näiteks Kritios Boy skulptuur on esimene skulptuur, mida on võimalik näha ka tagantpoolt. Klassikalise perioodi juures on kõige olulisem tasakaal naturalismi ja idealismi vahel. Nüüd peaks skulptuur olema ideaalselt ilus. Meesskulptuurid, "kourod", on alasti, sest nad tahavad näidata keha ilu. Ja ka sel perioodil on skulptuurid värvilised. Riace Warriors pärineb ajastust 460-450 eKr, mis tähendab, et nad on pärit klassikalise perioodi algusest, seega pole nad täielikult klassikalised, kuid neil on mõningaid arhailise perioodi mõjusid. Skulptuuride näod on isikupärased, isikupäratu pilk, mida arhailisel perioodil näeme, pole siin. See on oluline muutus, mida näeme arhailise ja klassikalise perioodi vahel. Teine asi, mida me ei näe Egiptuse kunstis ja ka klassikalisel perioodil, on tagakülje üksikasjad. Seda skulptuuri ei ole nähtud nägema ainult eest, vaid ka skulptuuride tagakülg. Samuti on skulptuuride juuksed ja habe väga üksikasjalikud, nii palju detaile arhailisel perioodil ei näe. Lisaks kasutatakse skulptuuride detailide valmistamiseks erinevaid materjale. Kaltsiiti ja roosakivi kasutatakse silmade jaoks, vaske huulte, ripsmete ja nibude jaoks skulptuuri A jaoks, hõbedat kasutatakse hammaste esireas.

Skulptuuride poos on väga sarnane. Mõlemad vasakud jalad on veidi ettepoole suunatud ja näod on veidi paremale pööratud. Jalg on veidi ettepoole suunatud, mis meenutab kuidagi Egiptuse poosi, kuid mulje, mida see poos jätab, on seekord hoopis teistsugune, et jala väike liigutamine annab loomulikuma mõju ja loob pingevaba poosi. Samuti muudab pea kerge liigutus naturalistliku tunde tugevamaks. See naturalistlik tunne on klassikalise perioodi oluline tunnusjoon, mida me arhailistel aegadel palju ei näe.

Lihatunne on probleem, mida me arhailistel aegadel ei näe ja mis on klassikalise perioodi jaoks uued. Nendes skulptuurides võime tunda lihatunnet, kuid minu jaoks pole see tunne veel väga tugev. Lihased ja keha kuju on muidugi üksikasjalikumad kui Egiptuse skulptuurid, kuid mitte nii üksikasjalikud kui skulptuurid, mida näeme hellenistlikul või hilisklassikalisel perioodil. Mis mulle nende skulptuuride juures kõige rohkem muljet avaldas, oli mõju, mida nad oma poosidega annavad. Nad on sõdalased, kuid nende mõju on väga erinev sõdalaste skulptuuridest, mida oleme varem näinud. Näiteks Akkadi valitseja peas saame sellest tõsise pilgu ja rahuliku näoilme. Ilu või muu jaoks pole kohta, ta on lihtsalt tõsine sõdalane, ei midagi muud. Me ei saa rääkida selle ilust ega esteetikast. Kuid Riace Warriorsis on nad sõdalased, kuid nad on ka ilusad, on esteetiline, millest rääkida. Nende poos, eriti vasaku jala kerge liigutus ja lõdvestunud käed jätavad natuke "hoolimatu" ja tseremooniateta mulje. Mulle aitab ka nende alastiolek, mis on Kreeka kunstile eriline, jätta see ebaharilik mulje, sest inimesed pole harjunud nägema sõdalase alasti keha, mida oleme harjunud nägema koos oma sõjariietega. Nii et tänu Kreeka kunstile tundis mind sõdureid vaadates ilust ja esteetikast rääkimine teisiti. Teine muljetavaldav asi on minu jaoks materjal. Kreeka kunst on enamasti tuntud oma marmorist skulptuuridega, vähemalt minu jaoks see, mis mulle pähe tuleb, kui keegi ütleb, et Kreeka kunst oli marmorist skulptuurid. Nii et pronksskulptuuri tõlgendamine Kreeka kunstis oli minu jaoks erinev.


Riace pronks: merest päästetud sõdalased

"B", vasak ja "A", parem. Lähem uurimine näitab, kui laialdaselt modelleerimine kahte skulptuuri eristab.

Proosalises saatuse keerdkäigus nimetatakse suurepäraseid pronkssõdalasi nüüd "A" ja "B." Me ei pruugi kunagi teada, keda need üleelusuurused aktid, mis on püsivalt eksponeeritud Itaalias Reggio Calabria riiklikus arheoloogiamuuseumis, olid mõeldud esindama või kus või kelle poolt need loodi või kus need algselt püstitati. Kuid Riace (hääldatud ree-AH-chay) pronkside juhuslik avastus, mille tegi amatöörsukelduja Calabrias Riace Marina lähedal 1972. aastal, on 20. sajandi üks olulisemaid arheoloogilisi leide. Tavaliselt on need umbes 460 eKr pärinevad kujud eeskujuks varasele klassikalisele stiilile - esimesele stiilile kunstiajaloos, mis murdis skemaatiliste, piltlikult orienteeritud inimkuju skulptuuride sidemed, et esitada see elutruus, ruumiliselt dünaamilises mõttes .

Klassikaline läbimurre leidis aset siis, kui kreeklased lisasid oma skulptuuri realistlikumad näojooned, tõenäoliselt viienda sajandi alguses e.m.a. Nad võtsid kasutusele ka vähem staatilise, loomulikuma poosi, mida tuntakse kui kontrapposto, mida kasutatakse Riace'i pronkside jaoks, mille üks jalg kannab figuuri kaalu. Pronkside majesteetlik kohalolek peegeldab klassikalist esteetikat, mis kujundas 600 aastat Kreeka-Rooma antiikaja monumentaalset skulptuuri.

Mõlema sõdalase kõrgus erineb vaid kolme tolli võrra ja nad on sarnaselt poseeritud, kaaluga paremal jalal, paremal käel (mis kunagi hoidis oda) küljel ja vasakul käel (mis kunagi hoidis kilpe) painutatud küünarnukist. Kuigi on täiesti võimalik, et need kaks kuju kujundati üksteist täiendama, on need väga erinevad. Igaüks annab tunnistust kreeklaste meisterlikkusest nii inimkeha struktuurse liigenduse kui ka tehniliselt nõudlike pronksivaluvõtete osas. Sõdalaste punased vasest huuled valati eraldi ja ka nende nibud on vasest. Vaseplekkide otsad, mis hoidsid kaltsiidist silmamuna paigal, lõigati ripsmete moodustamiseks. Warrior A säravad hambad on hõbetatud pronksist.

Sõdalasi ei peetud individuaalseteks portreedeks, mis on Kreeka kunsti hilisem areng. Nad võisid esindada kas müütilisi kangelasi või lähiajaloo suuri kindraleid ning võisid algselt kuuluda suuremasse skulptuurigruppi, mis hõlmas jumalusi. Ribal, mis liigub ümber A keeruka koifüüri, võis olla kuninglik diadem, samas kui B kolju tagaosa on piklik, kuna ta kandis algselt kõrgendatud kiivrit. B -l puudub ka vasak silm.

Sõdalane A vaatab paremale - valvel, lahinguvalmiduses, tema anatoomia pingul ja hinge kinni. Rõhutav joon, mis kulgeb tema rinna- ja kõhulihaste vahel kuni nabani, mis on arhailise lineaarse tehnika püsiv jääk, on seega vertikaalne, samas kui kõhu profiilil on kerge kumerus. B, keda mõned peavad hilisemaks teoseks, kujutab endast vastupunkti - ja mitte ainult habeme ja juuste palju lihtsama käsitluse osas. Ta loeb komandörina pärast lahingut. Tema keha on väljahingamisel lõdvestunud: seega silmatorkav kõver rinna-kõhujoone suunas ja nõgusus kõhus. Tema pea, veidi allapoole ja paremale kallutatud, näitab pigem mõtlikku meeleolu, võib -olla isegi väsimust kui sõjalist valmisolekut. Kuigi A õlad on pinges peaaegu horisontaalis, on kaldenurk B vasakult paremale õlale ja tema vasaku, „vaba” jala paigutus, kusjuures vasak jalg on A -st vähem arenenud, annab samuti peenelt kehalise lõõgastumise mulje . Kahe figuuri vastandlikud vaimsed seisundid annavad eelmaitse lüüasaanud gallide sõdalaste psühholoogiliselt kirevast kohtlemisest, mida kujutati sajandeid hiljem kuulsates hellenistlikes rühmakompositsioonides.


Kommentaarid 2

Ma võin oma jalad terrafermale liiga kindlalt istutada, kuid minu arvates on 2 pronksi parimad! Mõned tõlgendused on huvitavad, kuid ei suuda ‘ hoida küünalt ’ originaalide ees.
Lisaks ei hinda ma WTC eest võitlevaid ‘Bronzes ’. Olen kindel, et need tähendasid hästi, ja#8230 … …. AGA !

WTC osas hästi arvestatud punkt. See näitab tõesti, kui erinevad võivad olla vaatenurgad.

Jäta vastus Tühista vastus

Calabria kultuurireis

Kas olete huvitatud tipptasemel reisist Calabriasse? Suurepärane loodus, lummav kultuur ja peen köök. Tutvu Karen ’s Calabria tuuri marsruudiga ja liitu meiega!


Riace sõdalased: jäänused pühakodast Magna Graecia või Rooma rüüstamine?

Sain Riace sõdalastest esimest korda teada, kuulates Great Courses loengusarja "Vana -Kreeka ja Rooma klassikaline arheoloogia, mille esitas John R. Hale Louisville'i ülikoolist. Dr Hale pani need nii intrigeerivalt kõlama, et pidin neid edasi uurima ja vaadake, millised nad tegelikult välja nägid, kuna kuulasin oma ülikoolis tööle minnes kursuse heliversiooni. Kui ma neid lõpuks nägin, leidsin ka need täiesti hingematvad!

Riace Warriors on kaks täissuuruses Kreeka pronksi alasti habemega sõdalastest, valatud umbes 460 � e.m.a., mis leiti 1972. aastal Itaaliast Riace lähedal asuvast merest. Pronksid on nüüd Museo Nazionale della Magna Graecia kogudes Lõuna -Itaalia linn Reggio Calabria, Itaalia. Rooma keemik Stefano Mariottini sattus Monasterace'i puhkuse lõpus snorgeldades pronksile. Riace rannikust umbes 200 meetri kaugusel, kuue kuni kaheksa meetri sügavusel sukeldudes märkas Mariottini liivast väljuvat kuju A vasakut kätt. Alguses arvas ta, et leidis surnud inimkeha, kuid kätt puudutades sai aru, et see on pronksist käsi. Mariottini hakkas liiva ülejäänud kujust A. eemale lükkama. Hiljem märkas ta, et lähedal on veel üks pronks ja helistas võimudele. Üllataval kombel ei ole sellega seotud vrakkide asukohta tuvastatud, kuid vahetus kohas, mis on vajumas rannik, on leitud ka arhitektuurilisi jäänuseid. Ametivõimud teatasid ka kiivrist ja kilbist ning kolmandast lahtiste kätega ausammast, kuid need esemed varastati enne ametliku taastumise algust ja arvatakse, et need müüdi välismaale kogujale.

Neid kahte pronksskulptuuri tuntakse lihtsalt nimega “Statue A ”, mis viitab nooremat sõdalast kujutavale ja “Stage B ”, mis näitab nende kahe küpsemat välimust. Kõige populaarsem teooria on see, et kaks eraldi Kreeka kunstnikku lõid pronksid umbes 30 -aastase vahega umbes 5. sajandil e.m.a. “Sammas A ” loodi tõenäoliselt ajavahemikul 460–450 eKr ja “Statue B ” vahemikus 430–420 eKr. Mõned usuvad, et “Sammas A ” oli Myroni töö ja Phidiase õpilane Alkamenes lõi “Skuju B. jalad, muutes need palju realistlikumaks kui paljude teiste arhailiste hoiakute puhul. Nende lihased on selged, kuid mitte sisselõigatud ning tunduvad piisavalt pehmed, et olla nähtavad ja realistlikud. Pronksist pööratud pead mitte ainult ei anna liikumist, vaid lisavad figuuridele ka elu. Nende käte ja jalgade asümmeetriline paigutus lisab neile realismi. A -kuju silmad on valmistatud kaltsiidist (algselt eeldatavasti elevandiluust), hambaid aga hõbe. Nende huuled ja nibud on vasest. Omal ajal hoidsid nad oda ja kilpe, kuid neid pole leitud. Lisaks kandis sõdalane B kord kiivrit, mis oli pea kohal üles lükatud, ja arvatakse, et sõdalane A võis oma pärja kanda.

Arvatakse, et kaks sõdalast moodustasid algselt suures pühakojas osalenud rühmituse ja on oletatud, et nad esindavad vastavalt Tygos ja Amphiaraus, kaks sõdurit Argose polise monumentaalsest rühmitusest Seitse vastu Teeba, nagu märkis Pausanias. Teised teadlased arvavad, et need võisid algselt olla osa maratoni lahingu monumendist. Veel mõned on oma arvamust avaldanud, paar võib olla Athena poeg Erechtheus ja Poseidoni poeg Eumolpos. Kreeka templid Olümpias, Argoses ja Delfis rüüstati pärast Rooma okupatsiooni ning mõned teadlased on väitnud, et neid sõdalasi veeti saagiks Rooma, kui torm nende laevast üle jõudis, kuid vrakki pole leitud.


Riace sõdalased (Bronzi di Riace) Museo Nazionale della Magna Grecia

The Riace Warriors (nimetatakse ka kui Riace pronks või Bronzi di Riace) on kaks elusuuruses Kreeka pronkskuju alasti habemega sõdalastest. Kujud avastas Stefano Mariottini Vahemere ääres Itaalias Riace Marina ranniku lähedal 16. augustil 1972. Praegu asuvad kujud Itaalia linna Reggio Calabria linnas Museo Nazionale della Magna Grecia. Neid kujusid nimetatakse tavaliselt "ausammaks A" ja "skulptuuriks B" ning need valati algselt kadunud vaha tehnikat kasutades.

Kuju A

Kujude avastamine 1972

A -kuju on 198 sentimeetrit kõrge ja kujutab kahest sõdalasest nooremat. Tema kehal on tugev vastupidine hoiak, pea on pööratud paremale. Kinnitatud elemendid on kadunud-suure tõenäosusega võis pärg kroonida kilpi ja oda, mille pea kohal on nüüd kadunud kiiver. Sõdalane on habemega, huultele ja nibudele on peale kantud vasest detail. Sisseehitatud silmad säilivad ka A -kuju puhul. Juuksed ja habe on välja töötatud keerukalt, peenete lokkide ja rõngastega.

Kuju B

Kuju A (esiplaanil) ja kuju B (taustal), Itaaliast Riace'i mere äärest, c. 460–450 e.m.a. (?), Kuju A, 198 cm kõrge, kuju B, 197 cm kõrge (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (foto: Robert ja Talbot Trudeau, CC BY-NC 2.0)

Kuju B kujutab endast vanemat sõdalast ja on 197 sentimeetrit pikk. Nüüd kadunud kiiver oli tõenäoliselt tema pea kohal. Nagu ausammas A, on ka kuju B habemega ja vastupidises asendis, kuigi kuju B jalad on tihedamalt koos kui kuju A.

Raske stiil

Raske või varajane klassikaline stiil kirjeldab kreeka skulptuuri suundumusi u. 490 ja 450 eKr. Kunstiliselt kujutab see stiilifaas üleminekut kuuenda sajandi e.m.a üsna karmilt ja staatiliselt arhailiselt stiililt. idealiseerituma klassikalise stiili juurde. Rasket stiili iseloomustab suurenenud huvi pronksi kasutamise vastu meediumina, aga ka skulptuuri iseloomustuse suurenemine.

Tõlgendamine ja kronoloogia

Kuju A, merest Riace lähedal, Itaalia, c. 460–450 e.m.a. (?), 198 cm kõrge (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (foto: Luca Galli, CC BY 2.0)

Riace'i sõdalaste kronoloogia on nende avastamisest saadik olnud teadusliku vaidluse teema. Põhimõtteliselt on kaks mõttekooli - üks arvab, et sõdalased on viiendal sajandil e.m.a. originaalid, mis loodi ajavahemikus 460–420 e.m.a., samas kui teine ​​arvab, et kujud on toodetud hiljem ja jäljendavad teadlikult varajast klassikalist skulptuuri. Need, kes toetavad varasemat kronoloogiat, väidavad, et kuju A on kahest tükist varasem. Need teadlased loovad ka ühenduse sõdalaste ja kuulsate iidsete skulptorite töökodade vahel. Näiteks väidavad mõned teadlased, et skulptor Myron lõi kuju A, Alkamenes aga kuju B. Lisaks viitavad varasema kronoloogia toetajad tõsisele stiilile, mis näitab selgelt nende kahe meistriteose varajast klassikat.

Kunstiajaloolane B. S. Ridgway esitab eriarvamuse, väites, et kujusid ei tohiks omistada viiendale sajandile e.m.a., väites selle asemel, et need on tõenäoliselt toodetud koos pärast 100. aastat e.m.a. Ridgway arvab, et kujud viitavad huvi algklassikalise ikonograafia vastu hellenistlikul perioodil.

Identifitseerimise osas on spekuleeritud, et kaks kuju kujutavad Tydeost (kuju A) ja Amphiaraus (kuju B), kahte Aischylose traagilise näidendi sõdalast, Seitse Teeba vastu (umbes Polyneicesest pärast isa, kuningas Oidipuse langemist), ja see võis olla osa monumentaalsest skulptuurikompositsioonist. Pausaniase (kreeka rändur ja kirjanik) kirjeldatud rühmitus Argosest on selle oletusega seoses sageli viidatud: „Veidi kaugemal on aastaaegade pühamu. Siit tagasi tulles näete Polüneikese, Oidipuse poja ja kõigi nende pealikute kujusid, kes koos temaga tapeti lahingus Teeba müüri juures ... ”(Pausanias, Kreeka kirjeldus 2.20.5).

Kahe sõdalase oletatud taastatud vaade / Leomonaci121198, Wikimedia Commons

Kujude jalgadesse on paigaldatud pliitüüblid, mis näitab, et need olid algselt alusele paigaldatud ja paigaldatud mõne skulptuurigrupi osana. Kunstiajaloolane Carol Mattusch väidab, et neid mitte ainult ei leitud koos, vaid need paigaldati algselt - ja võib -olla toodeti - koos antiikajal.

Lisaressursid

J. Alsop, "Vana -Kreeka hiilgavad pronksid: sõdalased vesisest hauast" National Geographic 163,6 (juuni 1983), lk 820-827.

A. Busignani ja L. Perugi, Riace'i pronks, trans. J. R. Walker, (Firenze: Sansoni, 1981).

C. H. Hallett, “Kopienkritik ja Polykleitose teosed,” Polykleitos: Doryphoros ja traditsioon, toim. W. G. Moon, lk 121-160 (Madison: University of Wisconsin Press, 1995).

C. C. Mattusch, “Kreeka pronksist originaali otsides” aastal Emulatsiooni iidne kunst: kunstilise originaalsuse ja pärimuse uuringud tänapäevast klassikalise antiikajast (Rooma Ameerika Akadeemia mälestused, täiendavad köited, kd. 1), toimetanud E. K. Gazda, lk 99–115, (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2002).

P. B. Pacini, "Firenze, Rooma ja Reggio Calabria: Riace'i pronksid" Ajakiri Burlington, köide 123, nr. 943 (oktoober, 1981), lk 630-633.

B. S. Ridgway, Viienda sajandi stiilid Kreeka skulptuuris (Princeton: Princeton University Press, 1981).

B. S. Ridgway, “Riace'i pronksid: vähemuse vaatenurk”, lk Due bronzi da Riace: rinvenimento, restauro, analisi ja ipotesi di interpretazione, kd. 1, toim. L. V. Borelli ja P. Pelagatti, lk 313-326. (Rooma: Istituto poligrafico e zecca dello stato, 1984).

G. B. Triches, Due bronzi da Riace: rinvenimento, restauro, analisi ja ipotesi di interpretazione (Rooma: Istituto poligrafico e zecca dello Stato, 1984).


Klassikaline Kreeka skulptuurianalüüs

Klassikaline Kreeka skulptuurianalüüs Riace pronks (kuju A) Selle klassikalise kreeka skulptuuri pealkiri on Riace pronks. Riace kujud on kaks elusuuruses pronkskuju, millest igaüks kaalub ligi tonni. Eespool kujutatud kuju A kujutab endast noort sõdalast, samas kui kuju B, mida pole kujutatud, kujutab endast kiivrit kandvat vanemat sõdalast. Selles analüüsis keskendun kujule A. Selle kuju skulptor jääb teadmata, kuid enamik eksperte omistab selle kuju Polükleitosele, Kreeka skulptori ja matemaatiku eksperdile või ühele tema paljudest jüngritest.

Riace on pärit varasest klassikalisest ajastust, valmistatud umbes 445 eKr. See avastati ootamatult Joonia merest koos iidse laevavrakiga Lõuna -Itaalia ranniku lähedal 1972. aastal. See taastati praegusesse olukorda. Kunagi hoidis see paremas käes lanti või oda sarnast relva ja vasaku küünarvarre külge kinnitatud kilpi. Selliste relvade omamine nagu kilp ja oda on toonud kujule sõdalase-kangelase tiitli.

Jennifer Henrichs Louisiana osariigi ülikoolist kujutab „kuju, millel on nähtav peapael, mida peetakse krooniks võidu pärjale, mis on tavaliselt mõeldud meistritele” (Henrichs 15), mis viitab sellele, et kuju võib olla sõdalase asemel olümpiasportlase oma. Kuju on valmis tegutsema, kuid siiski lõdvestunud, püüdes esindada füüsilist täiuslikkust. See potentsiaalne energia on tüüpiline Kreeka klassikalise perioodi kunstile. Riace näitab, et kreeklased hindasid sportlikkust ja neil oli sõdalaskultuur.

Nad imetlesid tugevate füüsiliste omadustega mehi ja hoolitsesid oma keha eest. Riace'i kõige olulisemad jooned on muidugi pikad vertikaalsed jooned, eriti jalgade pikkused, mis on tehtud sama pikkadeks kui ülakeha, muutes skulptuuri väga sümmeetriliseks - see on Kreeka ühiskonna kõrgelt hinnatud atribuut. Samuti on tugev jaotus, mis eraldab üla- ja alakeha diagonaaljoontega kõhulihaste kujul. Kuju pole kindlasti geomeetriline, vaid naturalistlik.

Pehmed S-kujulised jooned moodustavad realistliku inimkuju, andes sellele graatsilise, kuid siiski võimsa inimkuju. Rinna- ja kõhulihaste kõrglahutus viitab inimesele, kes on heas füüsilises vormis ja teadlik peene tooniga kehast. Vasaku käe kindel haare ja väljapoole suunatud pilk edastavad ümbritsevale energiat ja erksust. Ta seisab Contrapposto asendis, mis tähendab, et suurem osa tema kaalust on tasakaalus ühel jalal, antud juhul on parem jalg vasaku taga. Tema kehaehitus on aga liialdus.

Nigel Spivey kirjutab oma raamatus „Kuidas kunst tegi maailma” Riace’i pronksist: „Ülemise ja alumise jaotust on liialdanud vöökoha lihaseharja, mis on täpsemalt määratletud ja mis võib kunagi olla päris inimese peal” (Spivey) . Ta nendib ka seda, kuidas „selgroo keskne kanal on sügavam, kui te kunagi reaalsel inimesel näete ja selle seljajoone parandamiseks ei ole sellel mehel selgroo põhjas koktsiksluu” (Spivey). See näitab, et skulptor, olenemata sellest, kes ta oli, elas ajal, mil inimlikku täiuslikkust imetleti.

Kuigi kuju on naturalistlik, on see uskumatu sümmeetria ja täiuslikkuse tõttu ebareaalne. Selle skulptuuri mediaan oli pronks. Selle skulptuuri ainus osa, mis ei olnud pronks, oli selle hambad, mis olid valmistatud hõbedast. Riace oli aga õõnes ja polnud valmistatud kindlast pronksist, mis on liikumiseks mõeldud kunstiteose jaoks hädavajalik. Pronks on tavaliselt vastupidavam kui rasked marmorist skulptuurid, sest marmorkujude rasked jäsemed kukuvad oma kaalu tõttu maha, eriti kui see jäse on kehalt tõstetud või eemale hoidev käsi.

Riace on oma kerge disaini tõttu hoidnud kõik oma jäsemed. Kuju mõõtkava kinnitab ka keskmise paindlikkust, kuna selle kõrgus on peaaegu seitse jalga. Pronks on igast küljest peenelt viimistletud, seega võime olla kindlad, et teda tehti igast küljest vaadatavaks. Kuna ta on alasti, on pronksi värvi- ja pinnaomadustel eriline tähtsus. Arvestades, et kuju kavatseti vaadata alasti, võis pronksist saada tõelise afiinsuse inimkuju vastu, eriti kuna värvilised sissekanded suurendasid veelgi metalli sobivust.

Riace on avatud teos, mis on mõeldud igast küljest vaatamiseks ja imetlemiseks. See on lõdvestunud, kuid igal ajal tegutsemiseks valmis mees, sõdalane, võib -olla olümpiasportlane, keda kreeklased ilmselgelt imetlesid. See on täiusliku kehaga liialdatud skulptuur, kuid kreeklaste arvates oli see liialdus meelelahutuslikum ja silmale meeldivam kui igavad realistlikud kujud. Riace'i kujud loodi tõenäoliselt sõdalaste või sportlaste imetlemiseks. Keegi ei tea tõesti täpselt.

Üks asi, mis on kindel, on see, et Kreeka mängude ja harjutuste kultuur aitas kuju kujule palju kaasa. Kuju peegeldab väärtusi, mida iidsetel kreeklastel oli klassikalise perioodi ümber. Nad olid filosoofiline rahvas, aga ka sõjakas rahvas ja harjunud sõdima. Imetlus sõdalaste või sportlaste vastu ei tulnud seetõttu üllatusena. Kuid sõdalased pidid olema ka graatsilised, mitte ainult kiviseinaga sarnased esemed nagu Vana -Egiptuses ja Vana -Kreeka arhailisel perioodil. Sõdalane pidi olema valmis tegutsema, kuid siiski lõdvestunud või „rohkem inimene kui inimene“ (Spivey).

Peamine erinevus selle klassikalise perioodi kuju ja arhailise Kreeka ja Vana -Egiptuse kuju vahel on liikumine. Arvasin, et Riace Bronze ei liigu, tundub, et see hakkab liikuma. Sellel on see, mida teadlased nimetavad tegevuspotentsiaaliks. See on vabalt seisev ja seda saab imetleda igast küljest. Nagu oleks keegi pildistanud täiusliku sõdalase keset liikumist. Seda tüüpi kujud võlgnevad palju matemaatikutele nagu Polyclitus, sest selliste liikumisillusioonide loomiseks oli vaja matemaatika olulist mõistmist.

Ka näo sisemised detailid on teravas vastuolus egiptlaste masstoodanguga kujudega. Riace pronks oma loomuliku, kuid ebareaalse sümmeetria ja inimliku täiuslikkusega, selle Contrapposto poos, mille üks külg on liikuv, teine ​​aga puhkeasendis, on Kreeka klassikalise perioodi kuju põhinäide. Kujutades mitte jumalat ega ülempreestrit, vaid sportlast, sõdalast, igapäevast meest, keda on õnnistatud ebareaalse muskulaarsuse ja proportsiooniga. Kreeklased armastasid inimkeha ja tahtsid näha selle täiuslikkust ilma rüüde või riieteta, et seda varjata.

Poosid muutusid arhailise perioodi jäikade kourode ja vaaraode küpsisekujuliste skulptuuride asemel naturalistlikumaks. Me ei pruugi teada, kes täpselt valmistas Riace pronksi või miks see tehti, kuid üks on kindel, see on uskumatu skulptuur, mis oli geniaalselt valmistatud ja esindab klassikalist Kreekat. Teosed Tsiteeritud Henrichs, Jennifer. Riace pronks: võrdlev uuring stiilis ja tehnikas. Louisiana osariigi ülikool, 2005. Spivey, Nigel. Kuidas kunst lõi maailma. London: Basic Books, 2006.


Riace pronks- füüsiline täiuslikkus!

Üks Lõuna -Itaalia põneva maanteereisi tipphetki oli Reggio Calabria külastamine (saapa varvas), et näha Riace pronkse Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria's. Nad on tõesti suurepärane näide füüsilisest täiuslikkusest! Need pronksist meistriteosed lebasid Vahemere põhjas hinnanguliselt 2000 aastat. 16. augustil 1972 avastas harrastussukelduja Stefano Mariottini Itaalias Riace'i ranniku lähedal Joonia meres Riace pronksid.

Kunstnikud töötasid oskuslikult selle nimel, et kujud ilusti oma endisesse hiilgusesse tagasi tuua. Pärast umbes kaheaastast restaureerimist paljastasid nad nende valmistamise suurepärased oskused ja meisterlikkuse. Neid kujusid eksponeeritakse muuseumis kontrollitud keskkonnas. Iga inimene, kes vaatetuppa siseneb, peab esmalt sisenema õhulukku. Vaatajad peavad enne ruumi sisenemist läbima kõrgtehnoloogilise puhastusprotsessi, et näha suurepäraseid kujusid. See on üsna huvitav protsess, kuid kui jõuate nende hästi austatud kunstiteoste lähedale, hindate kõiki võetud ettevaatusabinõusid.

Riace pronksidele (või sõdalastele) viidatakse kui kujule A ja kujule B, need on vastavalt 6 1/2 ja peaaegu 6 3/4 jalga pikad. Need kaks hingematvalt muljetavaldavat pronksi on lummavad. Kui hämmastav on mõelda, et need kujud on meisterdanud Kreeka skulptorid 2500 aastat tagasi!

Jah, 2500 aastat tagasi! Eksperdid hindavad, et kuju A pärineb umbes 460–450 eKr ja kuju B 430–420 eKr.

Lisaks ilmselgele füüsilisele täiuslikkusele avaldas mulle enim muljet tähelepanu nende juuste ja habeme detailidele nendel kujudel, eriti A -kujul.

Vaadake juuste ja habeme üksikasju, see on uskumatu. Pidage meeles, et see on pronks!

Iga juuksesalgu nikerdamiseks kuluv aeg näitab nende kunstnike pühendumust oma käsitööle. See ülesanne on äärmiselt aeganõudev, eriti kui arvestada, et seda tehti väga ammu. Täitsa põnev on vaadata.

Vask oli harjunud nende huulte ja nibude valmistamiseks, nende hammaste jaoks valati hõbedat ja nende silmad olid tõenäoliselt valmistatud elevandiluust või klaasist ning asetatud ehtedesse. Täiesti lummav!

Kuigi tal on üks silm puudu, näete, kui täiuslikult oli silmakoopa klaasist silma hoidmiseks loodud.

Ma õppisin matemaatika erialal kolledžis skulptuuri, seega hindan seda tööd, mis on vajalik sellise suurusega pronkside skulptuuriks.

Kasutasime minu kolledžis kadunud vahaprotsessi. Õpilased vormisid kõigepealt kuju vahast. Pidime vahatüki ülaosale lisama “lehtri”, kuhu valame sulanud pronksi. Kinnitasime kõikidesse madalatesse kohtadesse õhutusavad (õhukesed vahatorud), et õhk saaks välja pääseda. Nii ei olnud lõpptootes õhutaskuid ega tühje kohti.

Juba näete, kui palju hoolt ja tähelepanu detailidele sellises kunstiteoses kasutatakse. Loome vormi Pariisi krohvi abil. Kipsvormid küpsetati ahjus, kus vaha aurustus, sisuliselt kadus. See vorm valati meie valukojas valades ettevaatlikult kuuma vedelat pronksi lehtrisse ja jäeti seejärel täielikult jahtuma.

Siinkohal purustaksime kipsvormi, hävitades selle, et paljastada pronkskuju. Ventilatsiooniavad ja lehter saeti maha ning tükk lihviti ja lihviti lõpuni. See on uskumatult töömahukas protsess, kuid loob põnevaid pronksist kunstiteoseid, mis kestavad läbi aegade.

Hingematvate elutruude Riace pronkside loomise protsess oli pisut teistsugune, kuid sama palju armastustöö. Statues of this magnitude were hollow (like a chocolate Easter bunny) and usually sculpted on a clay-based sculpture. Rods added support to the structure. The artist applied wax to the base sculpture and carved out the very fine details. Then, he carefully covered the base with another layer of clay or plaster to retain the detail. The wax had to be melted away (lost) and the molten bronze would fill in the area between the two pieces of clay.

Riace Bronze (Statue A) The end!

The sculptor had to make the statues in sections, then put the bronze pieces together. The process is quite laborious even with modern technology I am in awe of the artists who were able to create such magnificent works of bronze art. How fortunate we are that they have passed along their techniques and knowledge! I am so grateful to have had the opportunity to visit the Warriors!

I highly suggest visiting the Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria even if just to see the Riace Bronzes. If you are a sculptor and/or have ever worked with bronze, you definitely won’t want to miss this opportunity to get up close to such ancient life-like bronze artwork with enormous attention to details.


Riace Warrior B - History

Bethan Hunter /Sacred / May 2019 / Collage / A3

Bethan Hunter / Don’t Look Back / April 2020 / Collage / A5

Bethan Hunter / We Are Doomed / 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Escape / April 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Watchful / July 2020 / Collage / 20 x 30 cm approx

Bethan Hunter / Classics / June 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Dreams of a Boy / March 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Crying / April 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Sunday Leisure / May 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Cyanotype of Fire Collage / April 2019 / Cyanotype Ink on paper / A4

Bethan Hunter / Holy Light / April 2020 / Collage / A5

Bethan Hunter / Rolling / April 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Ritual / January 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Cyanotype of Riace Warrior / April 2019 / Cyanotype print of a 2018 collage / A4

Bethan Hunter / Kuningas / September 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Chuffed / February 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Red + Blue / February 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Single & Ready to Mingle / 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Humble / 2019 / Collage / A5

Dunes / May 2019 / collage / A4

Bethan Hunter / Spaceman / May 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / TV / February 2019 / Collage / A6 (ish)

Bethan Hunter / Church Wedding / February 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Red Barn / March 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Dinner Time / March 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Laupäeva öö / September 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Witches of Eastwick / March 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Õed -vennad / September 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Konverents / January 2019 / Collage / A5 (ish)

Bethan Hunter / Flame / January 2019 / Collage / A5

Evil / May 2019 / collage / A4

Bethan Hunter / Take Care / September 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / How To Enjoy Our Summer / September 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Suburbia / February 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Puudub / February 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Tuumaenergia / July 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Where Are We? / September 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter /Yellow Ochre (Fascists) / October 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter /Double Edged Sword / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / New American Gothic / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Sunday Paddle / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / The Conquest / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Waiting For Your Call / June 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter /Unknown #1 / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Tuli / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Riace Warrior / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Timberline / March 2018 / Collage / A5

Bethan Hunter / Silicon Valley / June 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Separated Figures / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Beastie poisid / September 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Wave Lengths / November 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter /The Boxer / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Lõpp / May 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Rhythm / March 2018 / Collage + FIneliner pen on paper / A5

Bethan Hunter / Waving / March 2018 / Collage / A5

Bethan Hunter / Sinking Sailor / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Frames / March 2018 / Collage, Fineliner pen + Acrylic Paint / A5

Bethan Hunter / Space vs America / November 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Problems In Paradise / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Stepping In / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Riace Warrior In Space / September 2018 / Collage / 12 x 20 cm

Bethan Hunter / Material Wealth / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Pool Reading / March 2018 / Collage / A5

Bethan Hunter / Windswept / August 2018 / Collage / 16 x 10 cm

Bethan Hunter / Underwater / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Catalonia / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Maja / Spetember 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Team / October 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Bison / June 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / This Is Our Land / February 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Mountain Circle / March 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Hair / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Boat / September 2018 / Collage / A5 (ish)

Bethan Hunter / Cowboy / October 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Mountain Wedding / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Putin / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Tennis Courts / October 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Pronks / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / White Wedding / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Preaching / September 2018 / Collage / A5 (ish)

Bethan Hunter / Chapel / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Marmor / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Korall / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Kuubik / 2018 / Collage / 10 x 10cm

Bethan Hunter / Poisteeas / 2017 / Collage / A4

Bethan Hunter / Kevad / 2018 / A4

Bethan Hunter / Inimene kosmoses / June 2017 / Collage / A5

Bethan Hunter / History / June 2017 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Kork / June 2017 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Catholic Procession / October 2018 / Collage / A4


Abbot Suger & Saint-Denis

Abbot Suger is thought to be the pioneer behind Gothic Architecture. (Abbot is not the man's first name but a title within the Church) In the 1140, Suger set out to refurbish phase 1 of his Abbey Church, Saint-Denis.

He decided to reconstruct the eastern end of the Abbey and designed a choir where as much light as possible would be able to enter. This contrasted to the previous Romanesque abbeys due to their small windows and solid round walls surrounding the chapels behind the alter. The enlargement of the East end of the Abbey also enabled pilgrims to walk around the shrine of Saint Denis and the housed relics.

He used pointed arches as opposed to the round Roman versions to raise the roof of the Abbey as they required thinner walls to support the structure. This was mainly due to the fact that pointed arches pushed most of its weight downwards rather than out. A round arch would have had to have thick walls to support the weight going outwards and therefore end up blocking light.


Vaata videot: The Riace Warriors: Midterm Final


Kommentaarid:

  1. Galvarium

    Well done, you have been visited by the remarkable idea

  2. Oliverios

    huvitav! sellest rohkem

  3. Dubei

    Gentlemen, are you completely crazy, praise is pouring in here…. mis sellel viga on…

  4. Ogilvie

    Peate ütlema.

  5. Jerome

    Excuse the question is far away

  6. Torence

    Oled üks väheseid, kes kirjutab väga hästi

  7. Mabei

    Minu arvates sa eksid. Arutame.



Kirjutage sõnum