Irene Vanbrugh

Irene Vanbrugh


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Irene Vanbrugh sündis Exeteris 1872. Näitlejanna Violet Vanburghi õde, tema esimene etteaste oli Phoebe in Kuidas sulle meeldib aastal 1888. Aastal 1895 valis Oscar Wilde Vanbrughi ja George Alexander'i esimeses lavastuses Ernestiks olemise tähtsus. Ta esines ka koos Beerbohm Tree ja Robertson Hare'iga. Irene Vanbrugh suri 1949.


Sir John Vanbrugh

Meie toimetajad vaatavad teie esitatud teabe üle ja otsustavad, kas artiklit muuta.

Sir John Vanbrugh, (ristitud 24. jaanuaril 1664, London, eng. - suri 26. märtsil 1726, London), Briti arhitekt, kes viis inglise barokkstiili kulminatsioonini Oxfordshire'i Blenheimi palees. Ta oli ka üks kombeid taastava komöödia dramaturgidest.

Vanbrughi vanaisa oli flaami kaupmees ja tema isa oli ärimees Chesteris, Cheshire'is, Inglismaal, kus noor Vanbrugh (traditsiooniliselt) läks King's Schooli. Aastal 1686 määrati ta jalaväelaste rügemendi koosseisu ja 1690. aastal arreteeriti Prantsusmaal Calais's käies arvatava inglise agendina. Bastille'is vangis olles kirjutas ta komöödia esimese mustandi. Pärast vabanemist 1692. aastal oli ta taas kuus aastat sõdur, kuid näib, et pole näinud tegevteenistust.

Vanbrugh esimene komöödia, Relapse: või voorus ohus, kirjutati Colley Cibberi järjeks Armastuse viimane nihe. See avati 1696. aastal ja oli väga edukas. Tema järgmine oluline tükk, Provoki naine (1697), oli ka triumf. 1698. aastal avaldas kirikumees Jeremy Collier rünnaku teatri ebamoraalsuse vastu, mis oli suunatud eelkõige Vanbrughile, kelle näidendid olid jõulisemad kui kaasaegsed, nagu William Congreve. Vanbrugh ja teised reageerisid, kuid vähe, ja Vanbrugh vaikis kuni aastani 1700. Siis tuli prantslaste vaba ja elavate muganduste jada, rohkem farss kui komöödia, sealhulgas Maakodu (esmakordselt läbi 1703) ja Konföderatsioon (1705).

Aastal 1702 asus Vanbrugh teisele alale: ta kujundas Lord Carlisle'ile Yorkshire'is Castle Howardi. Tema esimene kujundus oli palju lihtsam kui sellest saadud rikkalikult liigendatud palee. Tõenäoliselt oli ta väljaõppeta, kuid tabavalt käepärast oli Nicholas Hawksmoor, suure arhitekti Sir Christopher Wreni vilunud sekretär. Hawksmoor mängis Vanbrughi assistenti, kuid oli tegelikult partner. Need kaks meest tõid haripunkti inglise baroki - arhitektuuri, mis tegeles mitmekesiste masside rütmilise mõjuga, kasutades selleks klassikalisi arhitektuurilisi elemente. Vanbrugh-Hawksmoori barokkstiili nimetatakse sageli “raskeks”, kuid raskus on dramaatilise teenistuses. Nende väljatöötatud stiil oli ühine looming: Hawksmoor oli seda juba 1690ndatel arendama hakanud ning tegutses joonistaja, administraatori ja arhitektuurielementidena, samas kui Vanbrugh’le omistatakse hoonete üldplaan ja kangelaslik ulatus.

Riigikassa juhataja Lord Carlisle'i kaudu sai Vanbrugh 1702. aastal kuninganna tööde kontrolleriks. Aastal 1703 kujundas ta Haymarketi kuninganna teatri ehk ooperimaja. Kuigi see oli suurepärane hoone, osutus see ebaõnnestunuks, osaliselt selle halva akustika tõttu, ning ta kaotas ettevõtmises märkimisväärset raha.

Aastal 1705 valis Marlborough esimene hertsog John Churchill Vanbrughi kujundama Oxfordshire'i Woodstocki palee, mis oli rahva kingitus selle kampaania kangelasele. Blenheimi palee, mis sai nime Marlborough kuulsaima võidu järgi, oli kuninganna Anne valitsemisaja arhitektuuripreemia. Jällegi oli Hawksmoor Vanbrughile asendamatu: Blenheim (1705–16) on nende ühine meistriteos. Kõik selle võimsad komponendid võisid olla Hawksmoori kujundamisel, kuid planeerimine ja lai kontseptsioon olid kindlasti Vanbrughi omad ja tohutu mõju oli kangelast kummardava sõdur-arhitekti tulemus. Kuigi hertsog kiitis plaanid heaks, polnud hertsoginna kulude ja maksete osas probleeme ning Vanbrugh lahkus projektist. Siiski jätkas ta maaliliste lossimajade stiilis maamajade kujundamist sellistes hoonetes nagu Kimboltoni loss Huntingdonis (1707–10) ja Kings Weston Gloucestershire'is (praegu Bristolis) c. 1710–14) muutus tema stiil kaunistuse ja müüritise geomeetriliste masside kasutamisel lihtsamaks. Majade paigutus oli oluline ja Vanbrugh näib olevat teatud määral tegelenud maastikuga. Aiakujundajana ei tunnistatud teda aga kunagi.

George I ajal löödi Vanbrugh 1714. aastal rüütliks ja 1715. aastal sai ta uuesti kontrolliks. Kindlustamiskunsti ja Elizabethi ajast pärit ehituse mõjul olid Vanbrughi viimased suured teosed Eastbury (1718–26) Dorsetis, Seaton Delaval (1720–28) Northumberlandis ( 1720–28) ja Grimsthorpe loss (1722–26) Lincolnshire'is. Ilma Hawksmoorita kasutas ta nendes kujundustes lihtsat stiili, kasutades üha suuremat jultumust mõned elementaarsed vormid, kuni Seaton Delaval saavutas ta draama kõrguse suhteliselt väikese majaga.

Seda artiklit parandas ja uuendas hiljuti paranduste juht Amy Tikkanen.


Irene Vanbrugh

Daam Irene Vanbrugh DBE (2. detsember 1872 - 30. november 1949) oli inglise näitleja. Vaimuliku tütar Vanbrugh järgis oma vanemat õde Violetit teatriametisse ja tegi karjääri rohkem kui 50 aastat.

Oma algusaegadel oli ta esileedina eriti seotud Arthuri  Wing  Pinero näidenditega ning hiljem kirjutas talle osad J.  M.  Barrie, Bernard  Shaw, Somerset  Maugham, A. & #8197A.  Milne ja Noël  Coward. Kuulsam pigem koomiliste kui dramaatiliste rollide poolest, mängis Vanbrugh siiski mitmeid viimaseid nii kaasaegsetes teostes kui ka klassikas. Tema lavadebüüt oli Shakespeare'is, kuid hiljem tegutses ta oma loomingus harva, välja arvatud tema kuninganna Gertrude Hamlet aastal ja tema Meg Page aastal  Merry  Windsor naised ja#8197, oma õe Violeti vastas Alice Fordina, 1937. aastal.

Vanbrugh esines sageli heategevusorganisatsioonide korjandussaadetes. Ta oli paljude aastate jooksul aktiivne Londoni kuningliku ja#8197akadeemia ning#8197Dramatic  Art toetamisel, mille juhatajaks oli tema vend. Pärast tema surma nimetati Akadeemia uus teater tema ja ta õe auks Vanbrughi teatriks.


Kooskõlas Rochesteri ülikooli soovitustega seoses COVID-19-ga on haruldaste raamatute, erikogude ja säilitamise osakond avalikkusele suletud kuni edasiste teadeteni, alates esmaspäevast, 16. märtsist 2020.

Muud vaated: Trüki/PDF | EAD Märkus. Võite sirvida vasakul asuva navigeerimisnupu abil või otsida abivahendi abil klahvikombinatsiooni Ctrl-F.

Dame Irene Vanbrugh paberid
Looja: Vanbrugh, Irene, 1872-1949
Kõne number: D.2
Kuupäevad: 1892-1948
Füüsiline kirjeldus: 1 karp
Keel (ed): Materjalid on inglise keeles
Hoidla: haruldased raamatud, erikogud ja säilitamine, jõekampuse raamatukogud, Rochesteri ülikool

Biograafiline/ajalooline märkus
Reguleerimisala ja sisu
Teema (d)
Omandamise vahetu allikas
Juurdepääs
Kasutamine
Tsiteerimine
Seotud materjalid
Sisu loend
Kogu ülevaade
Pealkiri: Dame Irene Vanbrugh paberid
Looja: Vanbrugh, Irene, 1872-1949
Kõne number: D.2
Kuupäevad: 1892-1948
Füüsiline kirjeldus: 1 karp
Keel (ed): Materjalid on inglise keeles
Hoidla: haruldased raamatud, erikogud ja säilitamine, jõekampuse raamatukogud, Rochesteri ülikool

Biograafiline/ajalooline märkus
Dame Irene Vanbrugh oli inglise näitleja, kes astus esimest korda lavale 1888. aastal. Tema suurim edu oli Pinero ja Barrie näidendites. Pärast 1933. aastat esines ta ka mitmes filmis. Ta oli Kuningliku Draamakunstiakadeemia entusiastlik toetaja. 1901. aastal abiellus ta Dion Boucicault'ga (1885-1929) ja tegutses temaga kuni surmani.

Reguleerimisala ja sisu
Dame Irene Vanbrugh Papers koosneb ühest kastist, mis sisaldab Irene Vanbrughile kirjutatud kirju, visandeid ja joonistusi kostüümide jaoks.


Sisu

Varasematel aastatel

Vanbrugh sündis Irene Barnes aastal Exeter, noorim tütar ja kuues viies laps, pastor Reginald Henry Barnes (1831–1889), Exeteri katedraali prebendar ja Heavitree vikaar ning tema naine Frances Mary Emily, sünd Rahvas. [1] Irene vanim õde Violet ja noorem vend Kenneth pidid tegema ka teatrikarjääri. Teine õde Edith abiellus koloniaalteenistuses ametnikuga ja temast sai Briti Raj sammas ning Angela oli professionaalne viiuldaja. [2] Irene sai hariduse Exeteri keskkoolis ja Pariisi koolides. [3] Kui Barnesite perekond Londonisse kolis, käis ta Earls Courti lähedal koolis, mida soovitas peretuttav näitlejanna Ellen Terry. [1]

See oli ka Terry ettepanekul, et Violet oli teatrikarjääri alustades võtnud kasutusele lavanime Vanbrugh. [1] Irene tegi sama. Violeti varajane edu julgustas Irenet teda teatriametisse astuma. Sir John Gielgud kirjeldas neid kahte:

Vanbrughi õed olid välimuselt märkimisväärselt sarnased. Pikad ja imposantsed, ilusti räägitud, liikusid nad armuga. Nad olid elegantselt, kuid mitte kunagi näiliselt riides, astudes lavale eksimatu autoriteediga. Violet ei tundnud mind kunagi loomuliku koomikuna, nagu Irene. [4]

Nagu tema vanem õde oli, õppis Irene Sarah Thorne'i näitekooli, mis asub Margate'is, mis andis talle põhjaliku praktilise aluse. Ta meenutas: "Mängisime seal igasuguseid komöödiaid, farssi ja sügavaima värvi draamasid, samal ajal kui jõulude ajal tuli pantomiim, nii et nädala tagune Julia võiks olla Yule-tõusulaine printsess Paragon." [5] Kooliõpilasena esines ta esimest korda laval augustis 1888, kui kapriisne karjane Phoebe aastal Kuidas sulle meeldib Theatre Royalis, Margate, oma õe Violeti Rosalindi vastas. [1] [6]

Varasemad rollid

Lewis Carroll, Vanbrughi isa kolledži sõber, nägi teda Margate'is esinemas ja avaldas talle muljet. Tema soovitusel debüteeris ta Londonis 1888. aasta detsembris, mängides Valget kuningannat ja südamete sõlme. Alice imedemaal vanas Globe teatris. Selles lavastuses liitus temaga veel üks Barnesi õde Edith. [7] Violeti varased teatrietendused olid olnud J. L. Toolega ning Irene jäljendas teda ja liitus tema seltskonnaga. Toole jaoks mängis ta väljakujunenud komöödiaedusid, sealhulgas Dion Boucicault's Punkt ja H. J. Byroni oma Onu Dicki kallis. [1]

Kui Toole 1890. aastal Austraalias ringreisi tegi, oli Vanbrugh tema seltskonna liige, tegutsedes selle repertuaari igas näidendis. Hiljem kommenteeris ta: "Ma arvan, et see oli isegi parem koolitus kui preili Thorne'i kool, mitte ainult ei mänginud pidevalt uut osa, vaid mängisin pidevalt erinevat tüüpi publikule. Külastasime igasuguseid suuri ja väikeseid Austraalia linnu, ja üks oli üsna kindel, et avastada oma meetodi nõrgad kohad. " [5] Tagasi tulles jäi ta Toole'i ​​seltskonda ja mängis oma esimesi algseid rolle Thea Tesmanina James Barrie's, burleskis Ibseni kummitus (1891), [6] ja kui Bell Golightly Barrie's Walker, London (1892). [6]

Aastal 1893 liitus Vanbrugh Herbert Beerbohm Treega Haymarketi teatris Lettice'ina Kiusaja (1893), autor Henry Arthur Jones. Näidend ei olnud populaarne ja võeti peagi maha, kuid Jonesi järgmises näidendis oli tal rohkem edu, Maskeraatoridja 1894. aastal kihlus ta George Alexanderiga St James'i teatrisse, kus ta mängis mitmeid kõrvalosi ja lõi 1895 Gwendolen Fairfaxi rolli Tulus olemise tähtsus. [5]

Kui Violet Vanbrughiga abiellunud Arthur Bourchier asus näitleja-mänedžeriks, ühines Vanbrugh nendega teatris Royalty, võites häid teateid. Tšiili lesk ja komöödia nimiosas Kitty Clive. [5] Ta läks koos Bourchieri seltskonnaga Ameerikasse [6] ja naasis 1898. aastal Rose'i. Trelawny Wellsist Arthur Pinero ja samal hooajal Stella Robert Marshallis Tema ekstsellents kuberner. [5] Pärast lühikest pausi mängis ta siis rolli, mis tegi temast nime, Sophy Fullgarney Pinero's Gay Lord Quex (1899). [5] See osa, väike Cockney maniküürija, oli üsna erinev kõigist, mida ta oli varem mänginud, kuid Pinero nõudis, et ta peaks seda mängima. [5] Biograaf S. R. Littlewoodi sõnadega: "Vanbrughi intelligentsus, kaastunne ja tähelepanelikkus väldisid liigset klassikontrasti peent väljendust. See andis tegelasele kaebuse intensiivsuse, mis oli tol ajal midagi täiesti uut." [1] Näidendit peeti riskantseks ja üks kriitik kommenteeris, et kui Lewis Carroll oleks veel elus, oleks ta heaks kiitnud "Miss Vanbrughi suurima triumfi", kuid tõenäoliselt mitte. [5]

Kahekümnenda sajandi alguses

Aastal 1901 abiellus Vanbrugh näitleja Dion Boucicault juunioriga, tema kuulsama nimekaime pojaga. Nad ilmusid sageli koos elu lõpuni ja temast sai 1915. aastal mänedžer. Abielust lapsi polnud. [1] Sajandivahetuse ja Esimese maailmasõja vahel oli tal juhtiv roll J. M. Barrie uutes näidendites (Imetlusväärne Crichton, 1902 [8] ja Rosalind, 1912), [9] Pinero (Letty, 1903 [10] Tema maja korras, 1906 [11] ja Kanali keskel, 1909), [12] ja Maugham (Grace, 1910 [13] ja Lubaduste maa, 1914). [14] Ta mängis ka Charles Haddon Chambersi uutes näidendites (Möödujad, 1911), [15] ja A. E. W. Mason (Avage Windows, 1913). [16] Aastal 1913 mängis ta Lady Gay Spankerit Boucicault seenioride elustamisel London Assurance kõigi tähtede koosseisus, sealhulgas Tree, Charles Hawtrey, Bourchier, Weedon Grossmith ja Marie Tempest. See oli üks paljudest heategevuslikest raha koguvatest lavastustest, milles Vanbrugh esines kogu oma karjääri jooksul. [17]

Esimese maailmasõja ajal võttis Vanbrugh järjestikku juhtrolli West Endis, alustades kultuurivaimust Barrie sõjalavastuses Der Tag (1914). [18] Pärast seda mängis ta Lady Falklandi Õigus tappa (1915) nimiosas Caroline (1916) Proua Lytton Mõistatus (1916) Emily Ladew sisse Tema abikaasa naine (1916) Leonora Barrie's Seitse naist (1917) ja nimiosa A. A. Milne’is Belinda (1918). [3] Aastal 1916 esines ta oma esimeses filmis, Lõpuks ometi tõeline asi (1916) [19] järgmisel aastal tegi ta tummfilmi versiooni Gay Lord Quex, nagu Sophy Fullgarney. [20]

Sõdadevahelised aastad

Vanbrugh oli algusest peale tihedalt seotud Kuningliku Draamakunsti Akadeemiaga (RADA). [n 1] Tema noorem vend Kenneth Barnes oli selle direktor alates 1909. aastast. Aastal 1919 oli ta etenduse tegemiseks akadeemia teatri jaoks raha kogumiseks, seejärel ehitamisel, Maskid ja näod filmitud koos staaride koosseisuga, sealhulgas mitte ainult peaosatäitjad, vaid kaameratöödes ka dramaturgid Shaw, Pinero ja Barrie. [1]

Vanbrughi sõjajärgsete aastate esimene suur lavaline edu oli Milne'is Härra Pim möödub 1920. aastal. [1] Ta avas selle koos abikaasaga Manchesteris ja see oli vastuvõtt, mille tõttu nad selle West Endi tõid. [6] Aastatel 1927–1929 tuuritas ta Austraalias ja Uus -Meremaal, mängides erinevaid osi. [3] Sõjavahelistel aastatel esines ta veel Gertrude'iga Henry Ainley filmis Hamlet 1931. aastal, Millicent Jordan aastal Õhtusöök kell kaheksa (1933), Marlborough hertsoginna aastal Asekuningas Sarah, (1935) ja perenaise leht aastal Windsori rõõmsad naised koos õe Violetiga kui emand Ford (1937). [21] 1939. aastal lõi ta Shaw's Braganza Katariina rolli Hea kuningas Charlesi kuldsetel päevadel. [3]

Vanbrugh esines aastatel 1933–1945 kümnes kõnes: Perekonnapea Katariina Suur Tüdrukutest saavad poisid Noorte tee Nooruslik rumalus Escape Me Never Hommiku tiivad Rüütel ilma raudrüüta See juhtus ühel pühapäeval ja Ma elan Grosvenori väljakul.

1938. aastal, Noël Cowardi juhtimise ajal Operett, kus ta kehastas leedi Messiterit, tähistas Vanbrugh näitlejana oma hõbedast juubelit. Seda tähistati pidulikul heategevuslikul matiinel, kus osales kuninganna Tema Majesteedi teatris Violet Vanbrugh, Coward, Edith Evans, Gladys Cooper, Seymour Hicks [n 2] ja paljud teised juhtivad esinejad. [23]

Hilisematel aastatel

Suurbritannia lahingu ajal viisid õed Vanbrughid läbi, mida Littlewood nimetab "iseloomulikuks sõjategevuseks", andes koos Donald Wolfitiga lõuna ajal etendusi Windsori rõõmsad naised Strandi teatris. [1] Kogu sõja vältel esines Vanbrugh West Endis ja tuuril uutes näidendites, oma varasemate õnnestumiste taaselustamises ja klassikas. Peaaegu viiskümmend aastat pärast esimest esinemist Wilde -näidendis mängis ta Lady Markbyt Ideaalne mees aastatel 1943–44, andes etenduse, mida iseloomustab Ajad kui "koomilist täiuslikkust". [24]

Vanbrugh töötas oma elu lõpuni. Novembris 1949 ilmus ta sisse Mary Bonaventure Londoni-eelses jooksus Birminghamis, kuid ta haigestus enne Londoni avamist ja suri mõne päeva jooksul, mitu päeva enne 77. sünnipäeva. [6]

Autasud ja mälestusüritused

Vanbrugh loodi 1941. aastal Briti impeeriumi ordeni (DBE) daamikomandöriks. Pärast tema surma nimetati Kuningliku Draamakunstiakadeemia uus teater Vanbrughi ja tema õe auks Vanbrughi teatriks. [25] Londonis Gower Streetil asuv teater avati 1954. aastal kuninganna Elizabeth kuninganna ema poolt. [26]

RADA hõbejuubelit tähistaval matiinel 1954. aastal luges Edith Evans Irene Vanbrughi venna Sir Kenneth Barnesi, kes oli endiselt akadeemia juhataja, juuresolekul AP Herberti luuletuse, kus Vanbrughi tähistati Briti juhtivate nimede hulgas teater:

Kõik suured nimed, mis annavad meie minevikule sära, Bancroft ja Irving, Barrie ja Boucicault, Vanbrugh ja Playfair, Terry, Kendal, Maude, Gilbert ja Grossmith kiidame valjult. [27]


Ajakirjanduses ja kirjanduses

Ajakirja Ladies 'juulikuu numbris on võluv foto preili Irene Vanbrugh'st, kes rääkis intervjueerijale paljudest lõbusatest juhtumitest.

"Miss Vanbrugh ütles mulle, kui ma teda hiljuti Yorki hertsogis nägin, et ta armastab oma osa maniküürijast ja talle meeldib seda väga mängida, kuigi tema suur stseen, kus ta ukse taga kuulab, on väga kurnav. Ta ütleb lugu, mis käib ringi selle kohta, kuidas lukustatud uks avaneb keset stseeni ja rikub selle täielikult, ei ole päris tõsi, kuid ta lisab, et seoses näidendiga on juhtunud üks või kaks naeruväärset juhtumit ja neid on kõige parem rääkida tema enda sõnadega. "

"Ühel õhtul," ütles ta, "teise vaatuse ajal, kui ma läksin aeda Lord Quexi maniküürima, ei saanud ma maniküürikotti avada. See oli kohutav hetk, sest kogu näidend oli seisakus ja mida rohkem ma tirisin, seda tihedamalt kott suleti. Lõpuks ütlesin Lord Quexile valjusti: "Ma ei saa kotti avada - vaatan, kas saan aedniku." Olime aias, nii et see märkus kõlas piisavalt loomulikult. Aednik leiti kiirelt nurgast ja kinnisvaraomanike tugevate kätega mutrivõtme abil suruti kott sunniviisiliselt lahti ja mäng jätkus. "

"Ühel õhtul saatis mu sõber oma prantsuse koka koos inglise noormehe kokkade noormehega etendust vaatama. Kui ta koju jõudis, küsis mu sõbranna temalt, kuidas see näidend talle meeldib, ja ta ütles oma katkises inglise keeles: "Oh, see oli suurepärane! Ja kui see preili Vanbrugh ta kella tõmbab, ütleb Charles mulle: "Elsie, sa oleksid lihtsalt selline loll!"

"See tuletab mulle meelde, et olen vähem haritud kriitikute kommentaaride üle naerma hakanud. Ühel korral andis üks tuntud näitleja turneel oma perenaisele paar etenduse piletit. Kui ta hiljem temalt küsis, kuidas talle meeldib etendus vastas perenaine: "Lor, preili, sa nägid nii ilus välja, ma mõtlesin, kuidas sa võiksid raisata oma aega laval, kui sa võiksid olla West Endi poes modell!"

"Preili Irene Vanbrugh on prebendary Barnesi üks nutikatest tütardest ja on abielus oma endise mänedžeri härra Dionne Boucicault'ga, kelle imelised iseloomuõpingud rõõmustavad iga mängijat. Ja tema õde Violet, kes on härra naine Bourchier ei konkureeri temaga selle sõna üheski tähenduses, sest igaüks võtab endale rolle, mida teised ei julgeks kirjutada, ja nende vahel pole absoluutselt mingit võrdlust. "

"Kui preili Irene vanbrugh Ameerikas viibis, käisid nii proua Sarah Bernhardt kui ka M. Coquelin tema tegu vaatamas ning esimene kirjutas pärast seda:" vous etes une comedienne exquise ". ["Sa oled suurepärane koomik" - toim.] "

(Ajastu [Ühendkuningriik] - 8. detsember 1920)
MINU SHAKESPEAREANE ambitsioonid
PORTIA VÕI BEATRICE EELISTUSEKS
Autor: IRENE VANBRUGH (intervjuus)

Noh, mis sellest? Kas sa mõtled mu tulevikuplaane?

Selles maailmas on nii palju ebakindlust, et tõesti tuleb olla väga ettevaatlik, kui suunatakse asjad avalikku tarbimisse.

Tulevikust rääkides saab siiski seostada ainult oma kavatsusi, kui see on üldse vajalik. Peaaegu pidevalt alates 5. jaanuarist, välja arvatud neli nädalat. Olen mänginud filmis "Mr Pim Passes By" kõikjal riigis. Kahe või kolme nädala pärast lakkab minu arvates lavastus igal juhul ära. Mul on siis paar nädalat puhkust, enne kui hakkan tõsiselt proovima kahte uut näidendit, millest üks pärineb Temple Thustoni romaanist "Kirglik kuritegu" ja teine, "Miss Nellie of New Orleans", ameerika autori näidend, millel on olnud edukas jooks Ameerika Ühendriikides. Võtan nüüd osa sellest, mida mängib tuntud Ameerika näitlejanna proua Fiske.

Läbirääkimised teatri jaoks

Minu ja mu abikaasa kavatsus oli need kaks näidendit juba mõnda aega tagasi Manchesteris lavastada, kuid mu mehe haigus takistas seda. Ta on nüüd palju parem ja loodame neid Londonis lavastada uue aasta alguses, mõni aeg veebruaris.

Meil pole veel teatrit kindlustatud, kuid teeme kokkuleppeid selle hankimiseks. Kuna mõlemad on suurepärased näidendid, pole põhjust, miks hei ei peaks Londoni publikuga suurt edu saavutama.

Teine minu kavatsus lähitulevikus on mängida Shakespeari lavastustes. Mul on juba ammu olnud ambitsioon esineda ühes või kahes tema parimas tegelaskujus - eelistusena Portias, "Veneetsia kaupmehes" ja Beatrice'is filmis "Muho Ado About Nothing". Ma pole kunagi esinenud Shakespeare'i lavastuses pärast esimest laval alustamist. See oli Margate'is, kui ma mängisin Juliet ja "Shepherdess" filmis "Nagu sulle meeldib".

Ootan suure huviga, et pärast nii pikka provintsides puudumist Londonisse uuesti ilmuda. London on minu kodu ja seepärast mulle meeldibki. Pidage meeles, et meiega on provintsides väga arvestavalt suhtutud ja ma imetlen suurtes linnades teatrikülastajaid. Mulle meeldib Manchesteris erakordselt. Sealne publik on tõesti imeline, nad on maailma parimad. Ma ei ütleks, et neile on raske meeldida, kuid väga rahuldav. Nad on väga kunstilised.

Veel üks minu töökoht on see, mille vastu tunnen suurimat huvi. See on suunatud Oxfordi ülikooli dramaatilise seltsi liikmetele. Mul on palutud valida teema ja ma olen soovitanud esitada mõned oma ideed näitlemistehnika kohta. Kas ma saan neid lühidalt kirjeldada? Ma kardan, et ma ei saa, et teema oleks liiga põhjalik, et seda "Ajastu" toimetaja mulle praegu lubada.

Aga ühte ma võin öelda ja see on see, et Draamakunsti Akadeemia teeb head tööd näitlemise tehnika täiustamise suunas. Akadeemia eesmärk, nagu kõik teavad, on muuta see näitlejate ja näitlejannade koolituseks ning esmakordselt oleme saanud inglise teatriajaloos kuningliku harta, mis näitab, et näitlemisest on saanud üks kaunite kunstide kunst. Lava tuuakse rohkem kokku elu haridusliku poolega, sest Londoni maakonnanõukogu peab stipendiume andma. Loodan, et see akadeemia kehtestab peagi kõrgema tehnika taseme. Akadeemia on teatri ettevalmistuskool.

Veel üks minu suur soov on püüda teha teatrite naiste gildile tohutu edu, mida ta väärib. Olen gildi president. Aastakoosolek toimub reedel Wyndhamis. Gild teeb tohutul hulgal kasulikku tööd hädas olevatele inimestele, eriti rasedus- ja sünnitusjuhtumitele - mitte ainult näitlejannadele, vaid ka kõigile, kes on teatriga kuidagi seotud. Üks meie eesmärke on pakkuda turniirile minevatele tüdrukutele riideid ja tüdrukutele toredaid riideid selga, kui nad lähevad teatrijuhtide juurde tööle. Tänapäeval pole tegelikult võimalik kihlumist saada, kui keegi pole kenasti riides. Juhin reedel toimuvat koosolekut.

(Sketš [London, Ühendkuningriik] - 28. veebruar 1894)
TRIO TALENT
Vestlus puudustega VANBRUGH

Oli kirjeldamatu kergendus, kui ühel tuhmil pärastlõunal kõige vihmamast paduvihmast Earl's Court Roadis asuva kaasaegse elukoha eredalt valgustatud elutuppa pöördus. Tuli ja roosivarjud lambid särasid teretulnud. Väikesel juhuslikul laual seisis terrakotakujuke härra Toole'ist kui "Donist", seinale rippus härra Irvingi portree Becketina koos erinevate piltidega andekatest Vanbrughi õdedest. Aukohal oli hiline Longi viimane teos - ilus pilt preili Violet Vanbrugh'st, kolmiku vanimast - ja mitmesugused muud meened kolme õe õnnelikust karjäärist, kuid üsna ilusam ese oli tumedasilmne preili Irene Vanbrugh, kes pani minu tervitamiseks raamatu maha ja juhatas seejärel õrnalt pärastlõunast teed, mille jooksul me vestlesime teemadel, mis ei olnud mõeldud avaldamiseks Sketš, kuni veidi hiljem liitus meiega preili Violet ja koos paari ohjeldamatu foksterjeriga, kes vaheldumisi südamesilmal peesitasid ja möllasid, sättisime end tule ette.

"Angela on härra Harrisoniga, Madame Patti impressaario, tuuril," selgitas preili Irene, "kuid me räägime teile nii temast kui ka endast."

"Mina läksin esimesena lavale," ütles preili Violet. "Jah, see on täiesti tõsi, et mu isa oli vaimulik," vastas ta minu päringule, "kuid ta ei esitanud vastuväiteid minu elukutsega liitumisele. Ta teadis, et meie, tüdrukud, peame ise elatist teenima, ja lasi meil kõigil valida mida me arvasime kõige paremini. "

"Mu vanemad tahtsid alati, et keegi meist viiuli kätte võtaks," katkestas preili Irene. "Valik jäi Angela ja minu vahel, kuid otseselt tegeles ta pilliga, mille saatus oli otsustatud. Ta oli üsna väike imelaps ja mängis kontsertidel Exeter, meie kodulinn, enne kümneaastaseks saamist - mitte aga see, mis tal oli veel üks karjäär, "naeratades.

"Tantsijana oli Angela alati suurepärane väike tantsija. Vi," vaatab oma õele hella pilguga ", särab ka sel viisil, kuid ma ei ole seda muidugi õppinud ja teisest küljest , Ma naudin palli rohkem kui tema. Noh, meil, tüdrukutel, olid tantsutunnid, kui olime päris väikesed lapsed, ja üks härrasmees, kes meid nägi, pakkus siis ja seal, et võtab Angela omaks ja koolitab ta tantsijaks. see mõte meeldis ja asi jäi pooleli, kuid isegi praegu on härra D'Auban nõus Vi või Angela tantsijaiks võtma, kui nad tema juurde lähevad. "

"Ja millal teie lavakarjäär algas?" Küsisin preili Violetilt.

"Olin oma esimese esinemise ajal umbes kuusteist aastat vana. See oliFaust' - 'Faust ja Loose,Toole teatris. Kõndisin lihtsalt rahvamassis edasi, et näha, mis tunne oli olla foori taga. See oli preili Ellen Terry nõuanne - tema ja härra Irving on alati olnud meie kõigi parimad sõbrad. Pärast seda väikest katset veetsin kaks aastat Miss Sarah Thorne'i juures, omandades kogemusi. "

"Seal lõpetasin veidi hiljem," kostis preili Irene Vanbrugh.

"Preili Thorne oli meile veel üks hea sõber. [Jätkas Violet - toim.] Isegi nüüd ühinen temaga suvel edasiseks harjutamiseks ja lugesin koos temaga läbi kõik oma uued osad. Minu esimene hea roll oli aga hr. . Toole Londonis, kui mängisin leedi Anne BabbicombetKelner."Pärast ilmumist"Don,"Liitusin Kendalitega ja olin nendega kaks aastat Londonis ja Ameerikas. Mul oli nendega väga tore, kuid pidin oma lepingut rikkuma ja oma kolmandast hooajast Ameerikas loobuma, kuna ei suutnud taluda tohutut raudteesõitu. Fancy, pärast kaht etendust, võib -olla laupäeval, alustades pühapäeva hommikul ja jõudes sihtkohta alles esmaspäeva pärastlõunal, samal ajal kui rongist maha jäite, ei jõudnud te õigel ajal kohale! "

"Kas olete kunagi sellise katastroofiga kokku puutunud?"

"Mitte päris, aga üks kord väga peaaegu. Mingi vea tõttu ei helistatud mulle õigel ajal ja ma ärkasin, et rong oli peaaegu algamas. Ma ei unusta kunagi, kuidas ma oma riided selga viskasin." Sa ei saa aru seda, "ütles lohutavalt üks hotelliteenindajatest. , sest ma olin lihtsalt oma rõivastesse kukkunud ega olnud isegi korralikult riides. Varsti pärast Ameerikast naasmist kutsus härra Irving mind mängima Anne Boleynit filmis "Kuningas Henry VIII". Ma ei usu, et ma oleksin oma elus kunagi nii rõõmus olnud kui selle kirja saamise ajal. Ma kallistasin kõiki majas olijaid. Ja kui põhjalikult ma nautisin oma kahte aastat lütseumis! Ma uurisin preili Terryd ka Cordeliana ja mängisin osa mitu korda, neil puhkudel kandes preili Terry enda hommikumantleid, mida ta mulle lahkesti laenas. "

"Kas olete käitunud kellegi teise suhtes alateadlikult?"

"Oh, jah, proua Kendali ja preili Ada Rehani pärast seda, kui ma Daly teatriga liitusin, ja veidi uudishimulikult on Irene nüüd proua Tree alateadlaneCharlatan. '"

"Sellepärast on mul tükis ainult väike osa," selgitas noorem õde. Ma ei ole nii tore Girtoni tüdruk, nagu ma olinWalker, London,"Ja ma kannan muidugi prille, ma ei sooviks, et proua Tree haigeks jääks, aga kui ta mingil põhjusel mõneks ööks teatrisse ei ilmu, peaksin nautima oma võimalust mängida."

"Kas teile meeldivad teie reeglid Daly teatris?" Küsisin preili Violetilt.

"Jah, kõik nad ja eriti OliviaKaheteistkümnes öö,mis on üks meie edukamaid lavastusi. Nüüd olen ma teile kõik endast rääkinud, nii et räägime Irene'ist, kes oli väikeste tüdrukute kõige armsam, kui ta lapsena ilmus südamete kuduja ja valge kuningannana.Alice imedemaal.'"

"Pärast koolitust Miss Thorne'iga," ütles preili Irene, läksin tuurile koos härra Toolega, kes oli meile rohkem isa kui mänedžer, ja ei läinud kunagi minema, ilma et oleksime taskutäie maiustusi ja kingitusi tagasi toonud. Ema vaidles vastu, kui ta palus mul oma seltskonnaga Austraaliasse minna, arvates, et ma olen liiga noor, et üksi sellist vahemaad läbida, ja ta tegeles tegelikult ühe daamiga, kes oli minu saatja ja kaaslane. "

"Kas teile meeldis teie visiit Antipodes?"

"Tohutult. Arst oli seda minu tervise heaks nõustanud ja see oli minu tegemine - tulin tagasi üsna paksuna. Üks asi on üsna naljakas: nad viskavad teid lilledega keset aktust, selle asemel, et oodata kardin langeb. Olen pidanud peatuma just siis, kui olin end armastusstseenis üles töötanud ja kolm lillekimpu üles võtnud, ja kui neid otse vastu ei võetaks, oleks doonor kindlasti solvunud. "

"Teie kiirelt eduka karjääri jooksul pole seni headest osadest puudust tundnud?"

"No I have been very fortunate. I played juvenile lead with Mr. Toole in Australia and New Zealand then, in London, an imitation of Miss Elizabeth Robins and Miss Marion Lea in the skit, 'Ibsen's Ghost.' I was Belle Golightly in 'Walker, London,' for about eighteen months, till I really grew tired of it, and wore out three or four sets of frocks after that Mr. Tree, having seen me play the part of a rough country girl in a matinee engaged me as the little serving maid in 'The Tempter,' a role which I liked very much, though I never commenced that hysterical laughter without a nervous feeling as to whether I should get through properly. After Mabel Seabrook in 'Captain Swift' came my present part, and you know I play in Mr. Zangwill's duologue, 'Six Persons.' Look," and Miss Irene showed me 'The Children of the Ghetto,' in which was inscribed, 'To three persons, each one more charming than the other, with New Year's wishes from I. Zangwill,' in allusion to the triple personality of the young lady in the pink frock.

"Angela will be very sorry to have missed you," said Miss Violet presently but we will find a portrait of her. She likes being taken with her violin indeed, her fiddle is hardly ever laid aside, and as for letting anyone else carry it, she would not dream of such a thing."

"As a great favour," remarked Miss Irene, "I am allowed to hold it occasionally, a privilege denied any porter or servant but I dare not carry it, and Angela, who has such small, flexible fingers, hardly knew how to bear the weight of a big violin in its case till between us we invented a strap by which she slings it on her back."

"And where did your sister receive her musical training?"

"At the Paris Conservatoire, where she stayed from ten till sixteen years of age. For eighteen months of that time I was with her, studying French elocution" - this from Miss Irene. "Not very long ago Angela arranged a concert at Princes' Hall there Mr. Harrison heard her, and immediately booked her for Patti's tour, which was placing her at the top of the tree all at once. Now, still under the same impresario, she is touring with Ella Russell."

"Angela has quite a Jewish type of face," commented Miss Violet, as we searched for portraits. You know that, somewhere far back on our mother's side, we are descended from Jews, and she alone has the race characteristics which betray our origin. She is named Angela on account of being the godchild of Baroness Burdett-Coutts. Returning to the tenderness she exhibits for her violin, one memorable day we had agreed to explore Canterbury Cathedral with friends. We met them at the station, where it was suggested Angela should deposit her beloved fiddle in the cloak-room. Nothing, however, would induce her to entertain the proposition, and, though it was desperately hot and we visited chapels and every corner of the vast cathedral, my sister stuck manfully to her instrument."

We chatted on other topics, and I was called upon to admire the little doggies, who, together with a puss, formed an interesting trio and then I looked at my watch and saw that the time had passed only too rapidly in agreeable converse with two most charming young gentlewomen. "I dare not detain you any longer," I said regretfully, for I know you are both due at the theatre." And so, with a parcel of photos under my arm, I turned my back on the pleasant drawing-room, and stepped once more into the rain, with Miss Irene's last words, "Come soon and see us again," ringing cheerfully in my ears.

(Illustrated Sporting and Dramatic News [London, UK] - 4th May, 1895)
MISS IRENE VANBRUGH

Miss Irene Vanbrugh's father was a Church dignitary of some little importance in the cathedral town of Exeter. When two of his daughters first made the worthy divine acquainted with their desire to earn for themselves a womanly independence on the stage, I can easily picture his astonishment, and it speaks volumes for his common-sense that, having assured himself that they possessed the necessary qualifications, he gave a willing consent.

Both have achieved a more than fair measure of success and fully justified their own sanguine expectations. Like her elder sister (now Mrs. Arthur Bourchier), Miss Irene began her professional life in that excellent school at Margate where so many of our younger actresses have put to the proof their histrionic skill and gauged their chances of future success.

It was in the summer of 1889 that Miss Irene journeyed to the favourite Kentish seaside resort to join her sister, and take an active part in Miss Sarah Thome's regular stock season. During two months she was kept well employed in the study of numerous rules, as a new play had to be prepared pretty well every week.

On one occasion a visitor well known to Margate, Mr. J. L. Toole to wit, happened to be attracted to the theatre, and the favourable impression Miss Irene made upon him was not forgotten when he found his own company in want of just such a recruit. A wire from him quickly brought her to town, when a contract was speedily completed, and Miss Vanbrugh made her first bow to a metropolitan audience at the Grand Theatre, Islington.

That was the commencement of Mr. Toole's annual tour, and throughout the provinces Miss Irene played in a number of popular pieces, including Uncle Dick's Darling, Punktja The Butler. Mr. Toole was so well satisfied that he offered her all the leading juvenile parts if she would accompany him on his Australian tour. This proposal necessitated much domestic thought and discussion, but, in the end, it was decided Miss Irene should accept the offer, and accordingly she travelled through the Antipodes, with infinite enjoyment to herself and, we may be sure, with equal pleasure to Australian audiences.

Returning to London, she took part in the production of Walker, London, and for eighteen months remained the charming representative of Belle Golightly, and shared all the joys of that delightful house boat which formed the scene' of Mr. Barrie's play. Her next appearance was with Mr. Tree at the Haymarket, in The Tempter and more recently she has been engaged, with Mr. George Alexander, in Tulus olemise tähtsus, at the St. James's Theatre.


Do, draw and make!

Do, draw and make!

From building dens to food faces – enjoy our Playful Portraits activities and find out about some brilliant people!

Healthcare Heroes

Activities for children and families inspired by three healthcare heroes from our Collection.

Õppevahendid

Downloadable and web based resources to support learning at home linked to art, history, citizenship and literacy.


Violet Vanbrugh

Violet Vanbrugh (11 June 1867 - 10 November 1942) was an English actress who had a career spanning more than 50 years. Despite her many successes, her career was overshadowed by that of her more famous sister Irene Vanbrugh. From 1893 to World War I, Vanbrugh found much success together with her actor-manager husband Arthur Bourchier, whom she divorced in 1918.

Violet Augusta Mary Barnes (subsequently Violet Vanbrugh) was born in Exeter 11 June 1867. She was the first child of the Rev. Prebendary Reginald Henry Barnes, Vicar of Heavitree, near Exeter and his young wife Frances (nພ Nation). She decided early in her life that she wanted to be an actress and at the age of 19, went to London where she came to the notice of the great Dame Ellen Terry who had become the leading Shakespearean actress of her day. The young Violet had ambitions to follow in her footsteps but first, she had to learn the ropes as an actress. Ellen Terry got her her first part - as a chorus girl in a farce called Faust and Loose!

Small Shakespearean roles followed but her big break came in 1892 when she was cast to play Ann Boleyn opposite Sir Henry Irving as Henry VIII.

She married another actor - Arthur Bourchier - in 1894 and their only child, Prudence, was born in 1902. Old Exeter newspapers describe how the couple would visit Exeter from time to time, taking over the Theatre at short notice and staging two-handed matinພ performances which delighted Exeter audiences. Those around at the time describe Arthur as being completely overbearing and without interest in his wife's career and sadly, this marriage didn't last. The couple were formally separated in 1916 and divorced two years later when Arthur almost immediately married a much younger actress. Violet never remarried.

Violet first appeared at Stratford in 1906, playing Lady Macbeth. But then a new medium began to take over with and Violet, who was a beautiful and experienced actress, found herself in demand for leading roles in the movies. She took part in several films including:

1911 Henry VIII (Silent) Will Barker was the Director and Producer and the film was based on the production given at the His Majesty's Theatre, Haymarket. Arthur Bourchier (Violet's husband) played Henry VIII and Violet, his first wife Katherine, but the undoubted star of the film was Sir Herbert Tree who played Cardinal Wolsey.

1913 Macbeth (Silent) This was a German production and is now lost. Arthur Bourchier played Macbeth and Violet Vanbrugh played Desdemona.

1931 Captivation A very different type of film with a script written especially for the screen. By this time, Violet was in her 60s so she was playing very different roles. In this film, she took the part of Lady Foster who meets a cocky young writer and decides to teach him a lesson.

1935 Joy Ride A fast moving comedy romp in which Violet played a character called Selina Prune!

1938 Pygmalion Bernard Shaw wrote Pygmalion for the stage in 1912. For this first film version he was invited to write the scenario and the dialogue - the directors being Anthony Asquith and Leslie Howard who also played Henry Higgins with Wendy Hiller as Eliza. This time, Violet played a cameo role as the Ambassadress.

1940 Young Man's Fancy In 1939, Violet retired from the stage. A tiny part in this comedy film was the last public appearance she made.

On 10 November 1942, after a career lasting over half a century in which she was in almost constant employment, Violet Vanbrugh died in London aged 75.


John Vanbrugh (1664-1726)

As well as being a talented playwright and politician, John Vanbrugh was - along with Inigo Jones (1573-1652) and Sir Christopher Wren (1632-1723) one of the greatest architects of the short-lived English Baroque. Influenced by the design work of Louis Le Vau (1612-70), as well as by elements used by Andrea Palladio (1508-80) in Venetian Renaissance architecture, Vanbrugh's three most important contributions to Baroque architecture are Blenheim Palace (1705-22) in Oxfordshire, Castle Howard (1702-12) in Yorkshire, and Seaton Delaval Hall (1718-28) in Northumberland. In the eyes of other Baroque architects, however, his designs were somewhat controversial, due to their monumental size and impracticality. Like Wren, Vanbrugh was dependant on a support staff which in his case always included the architect Nicholas Hawksmoor (1661-1736), who provided the practical ideas needed to realize the grandiose architecture of his boss. Like his older contemporary Wren, Vanbrugh was appointed Comptroller at the Royal Works, although he was was greatly overshadowed by Wren's successful designs for major London buildings, such as St Paul's Cathedral. Like Wren, however, his influence persisted into the era of late-18th century architecture.

After a colourful career writing controversial Restoration comedies for the stage, towards the end of the century Vanbrugh began to turn his attention, to architecture: completing a mini-tour of northern England in 1699, during which he visited and studied some of the great Elizabethan houses, such as: Burghley House, Wollaton Hall, Hardwick Hall and Bolsover Castle. In 1702, he designed Castle Howard in Yorkshire, for Lord Carlisle, a fellow member of the Kit-Cat Club Londonis. Although untrained himself, he was able to rely on the technical skills of Nicholas Hawksmoor, the highly experienced former assistant to the great architect Sir Christopher Wren. Together, John Vanbrugh and Nicholas Hawksmoor brought English Baroque to its peak, with a combination of Greek architecture and Baroque design. The Vanbrugh-Hawksmoor style is sometimes described as "heavy", but it compensates for this in its heroic scale. Through the offices of Lord Carlisle, who was head of the Treasury, Vanbrugh was appointed comptroller of the Queen's works in 1702. The following year he began work on the Queen's Theatre, in the Haymarket, London. Unfortunately, due to poor acoustics and various additional problems, the project proved a disaster, and cost him a large sum of money.

In 1705, Vanbrugh was commissioned by John Churchill (1650-1722), 1st Duke of Marlborough, to design Blenheim Palace, which had been gifted to him for his military victories in Europe. The building - named after Marlborough's greatest battle, was the most coveted architectural commission of Queen Anne’s reign, and (thanks to Hawksmoor) proved to be a masterpiece. Alas, the Duke of Marlborough was too mean to pay for the palace's running costs, while the Duchess - in Vanbrugh's eyes, an insolent and wicked woman - proved impossible to deal with. All this led to enormous acrimony concerning costs and payments, and Vanbrugh resigned from the project in 1717, five years before its completion.

In fairness, it should be noted that, while Vanbrugh assumed he was designing a national monument, the Duchess wanted a comfortable family home, and the fact that the kitchen was located four hundred yards away from the dining room did not help. Neither Vanbrugh, nor any royal advisor had foreseen the huge costs involved in running what was the largest domestic building in England! Despite all this, and the criticism of leading public figures such as Jonathan Swift and Horace Walpole, Vanbrugh's architecture was later stoutly defended by Joshua Reynolds (1723-92), President of the Royal Academy.

Vanbrugh was knighted by George I in 1714 and reappointed Comptroller of Royal Works in 1715. In 1716 he became architect to Greenwich Hospital. At the same time he continued to design other country mansions, such as Oulton Hall in Cheshire Grimsthorpe Castle and Duncombe Hall in Yorkshire Seaton-Delaval for Admiral George Delaval in Northumberland King's Weston near Bristol Eastbury in Dorsetshire old Claremont House at Esher, Surrey and Eaton Hall, Iver Grove, in Buckinghamshire. He also renovated Kimbolton Castle in Huntingdon for the Earl of Manchester. The settings of these houses were important, and Vanbrugh took a growing interest in landscape design, with out ever receiving credit for his garden architecture.

Buildings Designed by John Vanbrugh

- Castle Howard, Yorkshire (1702-12)
- Blenheim Palace, Woodstock (1705-22)
- Kimbolton Castle, Cambridgeshire (1707-9)
- Kings Weston House, Bristol (1710-25)
- Seaton Delaval Hall, Northumberland (1718-28)
- Grimsthorpe Castle, Lincolnshire (1722-26)

Other Leading Baroque Architects

In addition to those architects cited above, the best known building designers of the Baroque movement included:

Prantsusmaa
Francois Mansart (1590-1666)
Andre Le Notre (1613-1700)
Jules Hardouin Mansart (1646-1708)
See also: French Baroque Artists

Germany
Andreas Schluter (1664-1714)
Balthasar Neumann (1687-1753)
Hans Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1699-1753)
See also: German Baroque Art (1550-1750) and German Baroque Artists.


Kerry Downes obituary

The architectural historian Kerry Downes, who has died aged 88, published two books on each of the greatest British successors of the Italian Baroque architect Francesco Borromini – Christopher Wren, Nicholas Hawksmoor and John Vanbrugh.

When he produced Hawksmoor (1959), this idiosyncratic architect was not a widely or highly regarded figure. His Christ Church, Spitalfields, was no longer in use, but the book’s appearance helped save it from destruction. Instead, a thorough restoration programme was initiated, a music festival flourished and parish worship returned in 1987.

Kerry remained a loyal defender of both church and churchyard. In pointing to the inner geometry and uncompromising juxtaposition of strikingly abstract elements in this and Hawksmoor’s other masterpieces he made the architect the focus of new imaginative attention, ultimately inspiring even the satanic psychogeographies of Iain Sinclair’s poem Lud Heat (1975) and Peter Ackroyd’s novel Hawksmoor (1985).

When Kerry Downes produced Hawksmoor (1959), this idiosyncratic architect was not a widely or highly regarded figure. Photograph: Grahame Mellanby, York

English Baroque Architecture (1966) was similarly groundbreaking. Even in Wren’s lifetime what came to be called Baroque was criticised by neo-Palladians as “capricious”, “chimerical” and “retaining much of what artists call the Gothic kind”. Having already outlined the extent to which Wren acted as Hawksmoor’s teacher, Kerry now saw to it that the cult that grew around the pupil would not diminish the credit due to the creator of the world’s first new Protestant cathedral, St Paul’s.

If the precise ways in which Wren and Hawksmoor were indebted to Borromini were never completely clarified by Kerry – who in any case tended to resist conventionally causal accounts of direct influence – he highlighted their common origins in Greek and Roman architecture.

In his second, more succinct, book on Hawksmoor (1969) he confirmed that the pupil diverged from Wren in according a more positive role for the imagination, or “Fancy”. He also claimed this was probably due to Thomas Hobbes’s discussion of “the effect of works of art on the emotions without the intermediacy of intellect”. Illustrative of this was the neo-Gothic brilliance of All Souls College, Oxford, of whose hall he observed: “No other roof in England shows such free plasticity, which is closer to certain rooms by Borromini or the church vaults of Central European Baroque”.

Vanbrugh (1977) demonstrated how the architect, largely self-taught, as Inigo Jones and Wren had been, benefited from Hawksmoor’s accumulated professional expertise. Their partnership was perhaps even more creative and competitive than Hawksmoor’s with Wren. They built Castle Howard, near York (the setting of Brideshead Revisited for both TV and film), surrounded by pyramids, obelisks, a classical temple and the extraordinary mausoleum for Charles Howard, 3rd Earl of Carlisle and Britain’s most magnificent Baroque sculpture-cum-country house, Blenheim Palace, near Oxford, the nation’s gift to the victorious 1st Duke of Marlborough.

After succeeding Wren as surveyor of the Royal Naval hospital at Greenwich, Vanbrugh ended up building himself Vanbrugh Castle, a Gothic fortress overlooking it. Hawksmoor meanwhile, inherited Wren’s surveyorship of Westminster Abbey and built those landmark towers that many assume to be medieval.

Sir John Vanbrugh: A Biography (1987) included Vanbrugh’s career as a playwright, before, in the words of Swift: “Van’s genius, without thought or lecture . hugely turned to architecture.” Kerry noted the visit to Italy in the 1650s by Vanbrugh’s father, reminding the reader that none of his architects went. He did, however, discuss Vanbrugh’s sketch of a cemetery featuring domed mausoleums built by the East India Company in Surat, Gujarat, taking it that the image must have come from family contacts with eastern trade. He was characteristically generous in acknowledging Robert Williams’ later discovery that as a young man Vanbrugh had worked in India for a year and a half.

Castle Howard, Yorkshire, was built by John Vanbrugh in partnership with Nicholas Hawksmoor. Although building work began in 1699, the construction of Castle Howard took more than 100 years to complete. Photograph: Paul Brown/Rex/Shutterstock

The Architecture of Wren (1982) was followed by several more studies of this astronomer and mathematician turned designer. Though Kerry was by now the world expert on the building of St Paul’s, the current consensus is that he actually underestimated his hero Hawksmoor’s role in the later stages of the cathedral’s brilliantly improvised design.

In retirement, after leaving Reading University in 1991, Kerry returned to the source of his scholarly work with Borromini’s Book: A “Full Relation of the Building” of the Roman Oratory (2009), about the Oratorio dei Filippini, of the followers of Saint Philip Neri, next to the “new church” of Santa Maria in Vallicella in Rome.

This 536-page volume featured Kerry’s complete translation of and commentary, complete with side notes and photographs, on that written by Virgilio Spada, a priest at the oratory, and Borromini himself. He was prone to anxiety and melancholy, exacerbated by intense rivalry with the smoother Gian Lorenzo Bernini, and perhaps indications of bipolar disorder. In 1667 he took his own life.

At the Oratory (despite inheriting a project which had been begun by another architect) and at his other Roman masterpieces, San Carlino, Sant’Ivo and Sant’Agnese, Borromini deployed complex geometry with extraordinary imagination. The Oratory’s curved brick facade misleads as to what is behind in a way reminiscent of Hawksmoor’s Codrington Library at All Souls where a Gothic exterior conceal a classical interior.

Kerry was the son of the organist Ralph Downes and his wife Agnes (nee Rix), and was born in Princeton, New Jersey, where his father was musical director at the university’s new chapel. The family returned from the US and in 1936 Ralph, a Catholic convert, took up his post as organist at the Brompton Oratory, London, where he remained until 1977 from 1948 he designed and oversaw the organ at the Royal Festival Hall. A Bach specialist, he was a pioneering promoter of the musical Baroque, much as in the field of architecture was Kerry, who seemed to have inherited some of his father’s professional doggedness as well as his faith.

All Souls College, Oxford, whose neo-Gothic brilliance shows Hawksmoor’s readiness to indulge his imagination. Photograph: Ian.CuiYi/Getty Images

At St Benedict’s school, Ealing, Kerry’s art teacher, Michael Franks, encouraged his interest in the Baroque, with the result that he would cycle into central London to visit the churches, armed with a wooden quarter-plate camera. The art history degree at the Courtauld Institute suited what he called his butterfly mind: “I was painting, learning photography, and developing what is still a major interest: why the world in general, and buildings in particular, don’t look as they do in pictures and photographs.”

His first architecture essay there was for the director, Anthony Blunt, already from 1945 surveyor of the King’s pictures, who subsequently observed: “Once Borromini has bitten you he never lets go.” Blunt’s own book on the Italian architect followed in 1979, the year that he was exposed as having been a Soviet spy.

After gaining a BA in 1951, Kerry embarked on his PhD on Hawksmoor with Margaret Whinney it was awarded in 1960, the year after the publication of his book. During the project’s gestation he was a librarian at the Courtauld (1954-58) and then at the Barber Institute, Birmingham University. In 1966 he took up the post of lecturer at Reading, where I and many others benefited from his wide-ranging expertise. After his appointment as professor in 1978 he continued to invite Blunt to lecture, his disgrace notwithstanding.

As well as campaigning for Hawksmoor, Kerry took an expert interest in modernist architecture, and supported the Mansion House Square office block in the City of London that Mies van der Rohe designed in the 1960s. Richard Rogers described it as “the culmination of a master architect’s life work” and Prince Charles as “a giant glass stump”: in the event, James Stirling’s No 1 Poultry was built on the site. A sympathetic teacher of Baroque painting and sculpture as well as architecture, Kerry also wrote a book on Rubens (1980).

He was elected a fellow of the Society of Antiquaries in 1961, and served as a member of the Royal Commission on the Historical Monuments of England (1981-93) and as president of the Society of Architectural Historians of Great Britain (1984-88). In 1994 he was appointed OBE.

At the Barber Institute he met Margaret Walton, a music librarian with a contralto voice. They married in 1962 and remained a devoted couple until her death in 2003.

Kerry John Downes, art and architectural historian, born 8 December 1930 died 11 August 2019


Vaata videot: Places to see in Margate - UK