Kuidas roomlased grafiti eemaldasid?

Kuidas roomlased grafiti eemaldasid?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

On palju tõendeid selle kohta, et Vana -Roomas inimesed maalisid või söövitasid grafiti.

Mind huvitas, kas ja kuidas ametivõimud grafiti eemaldasid, kas nad maalisid selle üle või pesid selle maha (ja arvatavasti värvisid tagasi algvärvi)?

Eriti söövikute puhul ei kujuta ma ette, et seda oleks olnud lihtne eemaldada. Ma ei leidnud oma otsingust ühtegi allikat, kuigi ma poleks võib -olla piisavalt põhjalikult otsinud.


Graffiti ajalugu

Kas grafiti on elav linnakunsti vorm või mõttetu vandalism? Millal sai grafiti esmakordselt populaarseks? Lugege seda artiklit, et saada teada tänavakunsti ajaloost ja kuulda arutelu mõlemalt poolt.

Juhised

Tehke kõigepealt ettevalmistusharjutus. Seejärel lugege teksti ja tehke muid harjutusi.

Ettevalmistus

Lugemine


Sisu

Grafiti põhikategooriad arheoloogias on järgmised:

  • Kirjalik grafitivõi mitteametlikud pealdised.
  • Graffiti pildid.
  • Kompleksne, ühendatud või mitme kategooria grafiti.

Kaasaegne teadmised Vana -Egiptuse ajaloost pärinesid algselt pealdistest, kirjandusest (surnute raamatud), vaarao ajaloolistest ülestähendustest ja reljeefidest, templiteadetest ning paljudest üksikutest objektidest, olgu need vaarao või Egiptuse kodanikud. Kahekümnenda sajandi arengud tõid kaasa vähem levinud teabeallikate leidmise, mis osutavad vaarao, tema määratud isikute ja kodanike vaheliste suhete keerukusele.

Kolm väikest allikat on aidanud siduda Vana -Egiptuse peamisi vastastikuseid suhteid: ostraca, skarabeuse esemed ja arvukad templid, karjäärid jne. Reljeefe ja reljeefidega kirjutisi täiendatakse sageli a -ga graffito, sageli hieraatilises kohas ja avastatakse kohtades, mida tavaliselt ei näe, näiteks uksepiit, esik, sissepääs või objekti külg või tagurpidi.

Hiline (Rooma) demootiline grafiti Muuda

Väga hilja Egiptuse demootikat kasutati ainult ostraca, muumia siltide, kreeka tekstide tellimise ja grafiti jaoks. Viimane dateeritud näide Egiptuse demootikast on pärit Philae Isise templist, mis pärineb 11. detsembrist 452 CE. Vaata demootilist "egiptlast".

Algsest "Rotase väljakust" tehti hiljem "Satorite väljak".

"Sator ruut" Muuda

Satori väljak on ladina graffito, mida leidub paljudes kohtades kogu Rooma impeeriumis (nt Pompei, Dura-Europos) ja mujal (Ühendkuningriik).

See on palindroom- (teooria), mis moodustab sõna ruudu, mida saab lugeda mis tahes suunas (koos teooriatega). Vaadake alternatiivseid üksikasju Sator Arepo Tenet Opera Rotas. Põhjus, et palindroom võib olla ainult teooria, sest ruutu tuleb võib -olla lugeda boustrofedooniliselt.

Ruut on järgmine (boustrofedon):

R. O. T. A. S O. P. E. R. A T. E. N. E. T A. R. E. P. O S. A. T. O. R

Ruudul on kirjas: Sator ooperi tõekspidamine tenat ooper sator, ja see on ligikaudu: " Suur Külvaja hoiab käes kõiki töid kõiki töid, mida Suur Külvaja käes hoiab. "(Vt: Boustrophedon and the Ceram Ref., lk 30. (Märkus: vastupidine suund pärast esimest" tõekspidamist ", et tõde korduda (seejärel jätkake boustrofedoniga) .

Neli sisenemiskohta, üks kummagi külje kohta, renderdab lugemine "Maagiline väljak", "Satorite väljak": Õige, Vasakule, Ülesvõi Allapoole. (Seetõttu jõudis Ceram järeldusele, et see on kristlane Satori väljak.)

The "Satorite väljak"- analüüs, Diagrammid & amp "arheoloogiline graffito näide ": [1]


Roomlased võtsid oma grafitit tõsiselt - eriti falloseid

Jätke peenise pilt piisavalt kaua üles ja sellest saab osa meie rahvuslikust pärandist. Kiirus Cumbria karjääris tehtud kirjete salvestamisele aastal 207 pKr on heitnud tähelepanu roomlaste rikkalikule grafitipärandile Suurbritannias. Masonid, kes hankisid kiviplokke Hadrianuse müüri lähedal asuvate kindlustuste jaoks, nikerdasid kuupäeva, fallose ja ohvitseri karikatuuri. Nad ei olnud oma jälje jätmisega üksi. Fallosepiltide jaht on üks müüris käimise suurtest rõõmudest. Vaadake piisavalt tähelepanelikult ja neid võib selle joone alt korduvalt leida.

Graffiti oli alati Rooma elu märk. Roomas peeti selle joonistamisõigust laialdaselt kodanikuõiguseks. Ühiskonnas, mis on jäigalt kihistatud rikkuse ja auastme järgi, pakkus see olulist kaitseklappi. Linnalaulud loosungid olid mõeldud kõigile, kes suutsid lugeda nii halastamatut mustust, et inimesed pahandasid, et selle suur kaal võib seinad kokku variseda. Isegi kirjaoskamatud roojaksid neid solvanud mälestusmärke. Sõdurid olid sõjaväkke registreerimisel antud vande kohaselt loobunud kodakondsuse olemusest tulenevatest õigustest - kuid paljud olid leegionärid, kes püüdsid oma igavust leevendada, kriimustades kriipsu karjääriseintele. Üksuse nimega tembeldatud plaatidel oleks sageli graffiti. Kuigi sõjaline distsipliin oli alati metsik, ei aidanud see tsiviilelu kõiki harjumusi tasandada.

Sellepärast olid fallosed, mis olid nikerdatud sildade, miililosside ja peakorteri hoovide külge, impeeriumi põhjapiirkonna muutumatuks tunnuseks. Meeste suguelundite mure oli Rooma maailmas tavaline. Roomas oli fallos igal pool näha, kaitses ukseavasid õnne sümbolina, valvas ristmikke või peletas aedades linde. Isase Ramrodi suurust imetleti väga. Nagu üks Rooma kirjanik ütles, võis vannihoonet tabavat heldelt õnnistatud meest tervitada “närviliste aplausidega”. Sellise relvaga varustatud kodanikult, eriti noorelt, „kelle loomade vaim oli teatud määral loomulik”, oli vaevalt oodata, et see püsivalt kinni hoiaks.

Isegi kõige karmimad moralistid tunnistasid seda. Rooma meelest ei erinenud bordell mitte mingil moel latriiniga: määrdunud ja halvustavalt, jah, kuid täidab olulist eesmärki inimjäätmete mahutina. Mehelt ei saa rohkem oodata, kui ta ignoreerib oma seksuaalseid vajadusi kui täis põit. Mitte asjata ei teinud sama sõna, meio, tähendab nii “urineerida” kui ka “ejakulatsiooni”. Tõuge või kaks, sügav ja kiire, nagu mõõga torgamine sisikonda, ja äri saab tehtud. Rooma peenis oli midagi tugevat, meisterlikku ja imelist.

Cumbria kunagisest karjäärist leitud grafiti kasutas Hadrianuse müüri jaoks kivi. Foto: ajalooline Inglismaa/PA

Loomulikult kippusid tagajärjed sõjaväetsooni, nagu Hadrianuse müürist lõuna poole ulatuva provintsi elanike jaoks murettekitavad olema. Fallos, mis Roomas võiks olla õnne sümbol, näis kindluse ukseava kohale ilmudes palju ähvardavam. Igale põliselanikule, kes eksis Hadrianuse müüri lähedusse ilma vajalike dokumentideta, oleks see olnud omapäraselt hirmutav meeldetuletus Rooma võimust. Vägistamine oli sõjaväe jaoks aktsepteeritud viis oma võimu tagamiseks. Lõppude lõpuks põhjustas Boudicca ja tema tütarde vägistamine kriisi, mis Suurbritannia vallutamise peaaegu tagasi pööras.

Peenis ei olnud lihtsalt peenis. Selle seost relvadega - mõõgad, odad, nooled - pidasid iseenesestmõistetavaks kõik, kes rääkisid ladina keelt. Keel oli kõvasti ühendatud eeldusega, et kellegi vägistamine tähendab nende torkimist. Leegionär, kui ta sõdis, surus mõõgaga oma vaenlase kõhtu, valades sisikonna välja, desinfitseerides vaenlase. Vähemalt kui mõõk, oli peenis Rooma sõdur oma võimu embleemiks.

Müürsepad, kes 1812 aastat tagasi Hadrianuse müüri Gelti kirjutatud kaljule faaluse nikerdasid, ei lubanud ainult Carry On-stiilis jultumusele. Nad tegid avalduse, millest iga põliselanik oleks aru saanud. Umbes samal ajal sõitis impeeriumi vastasotsas Jordaaniast läbi reisija nimega Lauricius. Wadi Rumis tegi ta pausi, et nikerdada oma grafititükk. Seekord fallost ei olnud, kuid sõnum oli identne. "Roomlased võidavad alati."


Sisu

"Graffiti" (tavaliselt nii ainsuses kui ka mitmuses) ja haruldane ainsuse vorm "graffito" pärinevad itaaliakeelsest sõnast graffiato ("kriimustatud"). [6] [1] [2] Mõistet "grafiti" kasutatakse kunstiajaloos kunstiteoste puhul, mis on toodetud disaini pinnale kriimustamisega. Seotud termin on "sgraffito", [7] mis hõlmab kraapimist läbi ühe pigmendikihi, et paljastada teine ​​selle all. Seda tehnikat kasutasid peamiselt pottsepad, kes glasuurisid oma tooteid ja seejärel kriimustasid selle kujunduse. Iidsetel aegadel nikerdati graffiti terava esemega seintele, kuigi mõnikord kasutati kriiti või kivisütt. Sõna pärineb kreeka keelest γράφειν -grafeen- tähendab "kirjutama". [8]

Termin grafiti viitasid algselt pealdistele, figuurijoonistele ja muule, mis leiti iidsete haudade või varemete seintelt, nagu Rooma katakombides või Pompeis. Sõna kasutamine on muutunud nii, et see hõlmab igasugust graafikat, mis on pindadele pandud viisil, mis kujutab endast vandalismi. [9]

Ainus teadaolev safiidi keele allikas, iidne araabia vorm, pärineb grafitist: Süüria lõunaosas, Jordaania idaosas ja Põhja -Saudi Araabias valdavalt basaltkõrbes kivide ja rändrahnude pinnale kriimustatud pealdised. Safaitika pärineb esimesest sajandist eKr kuni neljanda sajandini pKr. [10] [11]

Moodsas stiilis grafiti

Esimene teadaolev näide "kaasaegsest stiilist" [ selgitust vaja ] grafiti säilib Vana-Kreeka linnas Efesoses (tänapäeva Türgis). Kohalike giidide sõnul on see prostitutsiooni reklaam. Mosaiigi ja kivist kõnnitee lähedal asuval grafitil on käejälg, mis ähmaselt meenutab südant, koos jalajälje, numbri ja naise pea nikerdatud kujutisega.

Vanad roomlased nikerdasid seintele ja mälestusmärkidele grafitit, mille näiteid on säilinud ka Egiptuses. Graffitid klassikalises maailmas olid sisu osas teistsugused kui tänapäeva ühiskonnas. Muistsed grafitid näitasid armastusavalduste, poliitilise retoorika ja lihtsate mõtlemissõnade fraase, võrreldes tänapäeva populaarsete sotsiaalsete ja poliitiliste ideaalide sõnumitega. [12] Vesuuvi purse säilitas Pompeis grafiti, mis sisaldab ladina needusi, võluvägi, armastusavaldusi, solvanguid, tähestikke, poliitilisi loosungeid ja kuulsaid kirjandustsitaate, andes ülevaate Vana -Rooma tänavaelust. Üks kiri annab naise nimega Novellia Primigenia of Nuceria, prostituudi, ilmselt ilusa, kelle teenused olid väga nõutud. Teine näitab fallost koos tekstiga, mansueta tene ("käsitse ettevaatlikult").

Pettunud armastus leidis tee antiikajal ka seintele:

Quisquis amatöör. veniat. Veneri volo frangere costas
fustibus et lumbos debilitare deae.
Si potest illa mihi tenerum pertundere pectus
lõpetada ego non possim caput illae frangere fuste?

Kes armastab, minge põrgusse. Tahan Veenusel ribid murda
nuiaga ja deformeerige tema puusi.
Kui ta suudab mu õrna südame murda
miks ma ei saa talle üle pea lüüa?

Muistsed turistid, kes külastasid Sri Lankal Sigiriyas 5. sajandi tsitadelli, kritseldasid seal 6. ja 18. sajandi vahel üle 1800 individuaalse grafiti. Peegelseina pinnale söövitatud need sisaldavad proosatükke, luulet ja kommentaare. Suurem osa neist külastajatest näib olevat pärit ühiskonna eliidist: autoritasudest, ametnikest, ametitest ja vaimulikest. Seal olid ka sõdurid, vibulaskjad ja isegi mõned metallitöölised. Teemad ulatuvad armastusest satiirini, needustest, vaimukusest ja hädaldamisest. Paljud demonstreerivad väga kõrget kirjaoskust ning hindavad sügavalt kunsti ja luulet. [14] Suurem osa grafititest viitab sealt leitud poolpaljaste emaste freskodele. Üks loeb:

Märg jahedate kastepiiskadega
lõhnav lillede parfüümiga
tuli õrn tuul
jasmiin ja vesiroos
tantsida kevadises päikesepaistes
küljepikkused pilgud
kuldse tooni daamidest
torgake mu mõtetesse
taevas ise ei saa mu meelt võtta
nagu see on üks tütarlaps köitnud
nende viiesaja seas, keda ma siin näinud olen. [15]

Muistsete poliitiliste grafiti -näidete hulgas oli araabia satiiristlikke luuletusi. Umayyadi araabia ja pärsia luuletaja Yazid al-Himyari oli kõige tuntum selle poolest, et kirjutas oma poliitilise luule Sajistani ja Basra vahelistele seintele, avaldades tugevat viha Umayyadi režiimi ja selle vastu. walisning inimesed lugesid ja levitasid neid väga laialt. [16] [ selgitust vaja ]

Kirjaoskuse tase ilmneb sageli grafitites

Graffiti ajaloolised vormid on aidanud mõista mineviku kultuuride eluviise ja keeli. Nendes grafitites esinevad õigekirja- ja grammatikavead annavad ülevaate Rooma aja kirjaoskusest ja annavad vihjeid ladina keele kõnelemise kohta. Näited on CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed[ilem] täpne[ii] [sic] rog[sipelgas]. Siin hääldatakse "qu" "co". 83 graffiti tükki leiti aadressilt CIL IV, 4706-85 on tõendid lugemis- ja kirjutamisoskuse kohta ühiskonna tasanditel, kus kirjaoskust ei pruugi oodata. Graffiti ilmub peristüülile, mida arhitekt Crescens Vesuuvi purske ajal ümber ehitas. Grafiti jätsid nii töödejuhataja kui ka tema töötajad. Bordell kl CIL VII, 12, 18–20 sisaldab üle 120 grafiti, millest mõned olid prostituutide ja nende klientide tööd. Gladiaatorite akadeemia aadressil CIL IV, 4397 kraabiti gladiaator Celadus Crescensi jäetud grafitiga (Suspirium puellarum Celadus thraex: "Traaklane Celadus paneb tüdrukud ohkama.")

Veel üks tükk Pompeist, mis on kõrtsi seinale kirjutatud ettevõtte omaniku ja tema küsitava veini kohta:

Peremees, las teie valed on pahatahtlikud
Tooge häving pähe!
Sa ise jood segamata veini,
Vesi [müüte] selle asemel oma külalistele. [17]

Mitte ainult kreeklased ja roomlased ei valmistanud grafitit: Guatemalas asuv Maya sait Tikal sisaldab näiteid iidsetest maiade grafititest. Viikingite grafitid elavad Roomas ja Newgrange'i mäel Iirimaal ning varangilane kratsis oma nime (Halvdan) ruunides Konstantinoopoli Hagia Sophia piirdel. Need grafiti varased vormid on aidanud mõista mineviku kultuuride elustiili ja keeli.

Tafferonidena tuntud grafiti kriimustati sageli romaani stiilis Skandinaavia kiriku seintele. [18] Kui renessansiajastu kunstnikud nagu Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio või Filippino Lippi laskusid Nero Domus Aurea varemetesse, nikerdasid või maalisid nad oma nimed ja naasid algatama grottesche kaunistamise stiil. [19] [20]

Ameerika ajaloos on ka näiteid grafitist, näiteks Independence Rock, mis on Oregoni raja ääres asuv riiklik vaatamisväärsus. [21]

Hiljem nikerdasid Prantsuse sõdurid 1790. aastatel Egiptuse Napoleoni sõjakäigu ajal oma nimed mälestistele. [22] Lord Byroni elu säilib Kreekas Attikas Sounioni neemel asuva Poseidoni templi ühel veerul. [23]

Iidne Pompei graffito -karikatuur poliitikust

Irooniline seinakiri, mis kommenteerib igavat grafitit

Ristisõdijate graffiti Püha haua kirikus

Kaasaegset grafitistiili on tugevalt mõjutanud hip -hop kultuur [24] ja arvukalt rahvusvahelisi stiile, mis on tuletatud Philadelphiast ja New Yorgi metroo grafitist, kuid kahekümnendal sajandil on märkimisväärseid grafititraditsioone ka palju. Graffiti on juba ammu ilmunud hoonete seintele, käimlatesse, raudteekastidesse, metroodesse ja sildadesse.

Kaasaegse grafiti vanim teadaolev näide on "monikerid", mis on leitud vagunite ja raudteetööliste loodud vagunitest alates 1800ndate lõpust. Bozo Texino monikere dokumenteeris filmitegija Bill Daniel oma 2005. aasta filmis, Kes on Bozo Texino?. [25] [26]

Mõnel grafitil on oma valusus. Teises maailmasõjas peeti Verduni kindluse seinal olevat pealdist näitena USA vastusest põlvkonna jooksul kaks korda vana maailma eksimustele: [27] [28]

Austin White - Chicago, Ill - 1918
Austin White - Chicago, Illinois - 1945
See on viimane kord, kui tahan siia oma nime kirjutada.

Teise maailmasõja ajal ja aastakümneid pärast seda oli fraas "Kilroy siin" koos kaasneva illustratsiooniga kogu maailmas laialt levinud, kuna Ameerika väed kasutasid seda ja lõpuks filtreeriti Ameerika populaarsesse kultuuri. Varsti pärast Charlie Parkeri (hüüdnimega "Yardbird" või "Bird") surma hakkas New Yorgi ümbruses ilmuma grafiti sõnadega "Bird Lives". [29] 1968. aasta mais toimunud üliõpilaste meeleavalduste ja üldstreigi tõttu olid Pariis ümbritsetud revolutsioonilistest, anarhistlikest ja situatsioonilistest loosungitest, nagu L'ennui est contre-révolutionnaire ("Igavus on kontrrevolutsiooniline"), mis väljendub maalitud grafitites, plakatikunstis ja šabloonikunstis. Tol ajal USA -s muutusid muud poliitilised laused (näiteks "Free Huey" Black Panther Huey Newtoni kohta) lühiajaliselt populaarseks grafitina piiratud aladel, kuid unustati see ära. 1970ndate alguse populaarne graffito oli "Dick Nixon Before He Dicks You", peegeldades noortekultuuri vaenulikkust selle USA presidendi suhtes.

Sõdur troopilise fantaasiaga grafitiga (1943–1944)

Nõukogude armee grafiti Berliini Reichstagi varemetes (1945)

Aerosoolvärvi tulek

Rock and roll grafiti on märkimisväärne alamžanr. Kahekümnenda sajandi kuulus graffito oli Londoni torus kiri "Clapton is God", lingil kitarrist Eric Claptonile. Fraasi maalis austaja pihustiga maa-aluse Islingtoni jaama seinale 1967. aasta sügisel. Graffito jäädvustati fotole, millel koer urineerib seinale.

Graffitit hakati seostama ka asutamisvastase punkrokkide liikumisega 1970. aastatel. Bändid nagu Black Flag ja Crass (ja nende järgijad) šabloonisid laialdaselt oma nimesid ja logosid, samas kui paljud punk -ööklubid, kükid ja hangoutid on kuulsad oma grafitite poolest. 1980ndate lõpus oli tagurpidi pööratud Martini klaas, mis oli punkbändi Missing Foundation silt, Manhattani alaosa kõige levinum graffito. kelle järgi? ]

New Yorgi metroorongid olid kaetud grafitiga (1973)

Hip -hopi kultuuri levik

Stiilisõjad ei kujutanud mitte ainult kuulsaid graffitiste nagu Skeme, Dondi, MinOne ja ZEPHYR, vaid tugevdas ka grafiti rolli New Yorgi arenevas hip-hopi kultuuris, kaasates filmi kuulsad varajased breiktantsurühmad, nagu Rock Steady Crew, ning esitades heliriba. Kuigi paljud New Yorgi politseiosakonna ametnikud leidsid, et see film on vastuoluline, on Stiilsõjad endiselt tunnustatud kui kõige viljakam film, mis esitab 1980. aastate alguse noorte hip -hopi kultuuris toimuvat. [30] Fab 5 Freddy ja Futura 2000 viisid 1983. aastal New Yorgi räpireisi raames hiphopi grafiti Pariisi ja Londonisse. [31]

Ilmub šabloongraffiti

Sel perioodil tekkis ka uus trafarettgraffiti žanr. Mõned esimesed näited lõid 1981. aastal Pariisis graffitistid Blek le Rat, 1982. aastal Jef Aerosol Toursis (Prantsusmaa) [ tsiteerimine vajalik ] 1985. aastaks olid šabloonid ilmunud teistes linnades, sealhulgas New Yorgis, Sydneys ja Melbourne'is, kus need dokumenteerisid Ameerika fotograaf Charles Gatewood ja Austraalia fotograaf Rennie Ellis. [32]

Kommertsialiseerimine ja sisenemine peavoolu popkultuuri

Graffiti populaarsuse ja seadustamisega on kommertsialiseerunud. 2001. aastal käivitas arvutigigant IBM Chicagos ja San Franciscos reklaamikampaania, mis hõlmas inimesi, kes pihustasid kõnniteedele rahu sümbolit, südant ja pingviini (Linuxi maskott), et esindada "rahu, armastust ja Linuxit". IBM maksis Chicagole ja San Franciscole kokku 120 000 USA dollarit karistuskahjude ja koristuskulude eest. [33] [34]

2005. aastal käivitas Sony sarnase reklaamikampaania, mille viis läbi New Yorgis, Chicagos, Atlantas, Philadelphias, Los Angeleses ja Miamis asuv reklaamiagentuur, et turustada oma käeshoitavat PSP -mängusüsteemi. Selles kampaanias, võttes teadmiseks IBMi kampaania õiguslikke probleeme, maksis Sony hoonete omanikele õigust maalida oma hoonetele "kogu peadpööritavate silmadega linnalapsed, kes mängisid PSP-ga nagu rula, mõla, või kiikhobune ". [34]

Pooldajad

Linnarõivaste disainer Marc Ecko on sel perioodil olnud grafiti kui kunstiliigi pooldaja, öeldes, et "Graffiti on kahtlemata lähiajaloo võimsaim kunstiliikumine ja see on olnud kogu mu karjääri eestvedajaks." [35]

Graffitist on saanud tavaline samm paljudele Põhja -Ameerika kunsti- ja disainikogukondade liikmetele Põhja -Ameerikas ja välismaal. Ameerika Ühendriikides on graffitistid nagu Mike Giant, Pursue, Rime, Noah ja lugematud teised teinud karjääri rula-, rõivaste- ja kingakujunduses sellistele ettevõtetele nagu DC Shoes, Adidas, Rebel8, Osiris või Circa [36] seal on palju teisi, näiteks DZINE, Daze, Blade ja The Mac, kes on läinud üle galeriikunstnikuks, sageli isegi mitte kasutades oma esialgset keskkonda, pihustusvärvi. [36]

Globaalsed arengud

Lõuna-Ameerika

Tristan Manco kirjutas, et Brasiilial "on ainulaadne ja eriti rikkalik graffiti -stseen. [Teenides] selle rahvusvahelise maine kunstilise inspiratsiooni saamiseks." Graffiti "õitseb Brasiilia linnade igas mõeldavas ruumis". Kunstilisi paralleele "tõmmatakse sageli tänapäeva São Paulo energia ja 1970ndate New Yorgi vahel". São Paulo "laialivalguvast metropolist" on saanud "uus grafiti pühamu", Manco vihjab "vaesusele ja töötusele. [Ja] riigi tõrjutud rahvaste eepilistele võitlustele ja tingimustele" ning "Brasiilia kroonilisele vaesusele". peamised mootorid, mis "on elavdanud elavat grafitikultuuri". Maailma mõistes on Brasiilial "üks ebaühtlasemaid tulujaotusi. Seadused ja maksud muutuvad sageli." Sellised tegurid, väidavad Manco, aitavad kaasa väga sujuvale ühiskonnale, mis on täis neid majanduslikke lõhesid ja sotsiaalseid pingeid, mis toetavad ja toidavad "folkloorset vandalismi ja vallasõiguseta linnasporti", see on Lõuna -Ameerika grafitikunst. [37]

Silmapaistvate Brasiilia grafitistide hulka kuuluvad Os Gêmeos, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka ja T.Freak. [38] Nende kunstiline edu ja osalemine kommertsdisaini ettevõtmistes [39] on esile toonud Brasiilia grafitikogukonna lõhed rabedama transgressiivse vormi järgijate vahel. pichação ja selle praktikute tavapärasemad kunstilised väärtused grafiit. [40]

Lähis-Ida

Graffiti Lähis -Idas kerkib aeglaselt, sildistajate taskud tegutsevad Araabia Ühendemiraatide erinevates „Emiraatides”, Iisraelis ja Iraanis. Suurim Iraani ajaleht Hamshahri on avaldanud kaks artiklit linna ebaseaduslike kirjanike kohta koos fotodega Iraani kunstniku A1one töödest Teherani seintel. Tokyos asuv disainiajakiri, PingMag, on intervjueerinud A1one'i ja esitanud oma tööst fotosid. [41] Iisraeli Läänekalda tõkkest on saanud grafiti koht, mis meenutab selles mõttes Berliini müüri. Paljud graffitistid Iisraelis on pärit mujalt maailmast, näiteks JUIF Los Angelesest ja DEVIONE Londonist. Religioosset viidet "נ נח נחמ נחמן מאומן" ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") näeb tavaliselt Iisraeli ümbruses grafitites.

Graffiti on mänginud olulist rolli Lähis -Ida ja Põhja -Aafrika (MENA) tänavakunstimaastikul, eriti pärast Araabia kevade (2011) sündmusi. Graffiti on väljendusvahend piirkonna konfliktide kontekstis, mis võimaldab inimestel poliitiliselt ja sotsiaalselt häält tõsta. Tuntud tänavakunstnik Banksy on avaldanud olulist mõju MENA piirkonna tänavakunstimaastikule, eriti Palestiinas, kus mõned tema tööd asuvad Läänekalda barjääris ja Petlemmas. [42]

Kagu-Aasias

Ka Kagu -Aasia riikides on suur hulk grafitimõjusid, mis pärinevad enamasti kaasaegsest lääne kultuurist, näiteks Malaisiast, kus grafiti on Malaisia ​​pealinnas Kuala Lumpuris juba ammu tavaline nähtus. Alates 2010. aastast on riigis hakatud korraldama tänavafestivali, et julgustada kõiki põlvkondi ja inimesi erinevatelt elualadelt Malaisia ​​tänavakultuuri nautima ja julgustama. [43]

Benderi tegelase grafiti seinal Ungaris Budapestis

Graffiti Austraalia Sydney pargiseinal

Meetodid ja tootmine

Tänapäeva graffitiste leidub mitmesuguste materjalide arsenaliga, mis võimaldab tüki edukat tootmist. [44] See hõlmab selliseid võtteid nagu joonistamine. Pihustusvärv aerosoolpurkides on aga grafitite jaoks number üks. Sellest kaubast pärinevad erinevad stiilid, tehnika ja võimed graffiti meistriteoste moodustamiseks. Pihustusvärvi võib leida riistvara- ja kunstikauplustest ning seda on praktiliselt igas värvitoonis.

Trafarettgraffiti luuakse jäigast materjalist kujundite ja kujundite (näiteks papist või teemakohast kaustad) väljalõikamisega, et moodustada üldine kujundus või pilt. Seejärel asetatakse šabloon õrnalt lõuendile ja aerosoolipurgi kiirete ja lihtsate liigutustega hakkab pilt ilmuma ettenähtud pinnale.

Esimene grafitipood Venemaal avati 1992. aastal Tveris

Graffitirakendus Eurofestivalil Turus, Soomes

Graffitirakendus Indias, kasutades looduslikke pigmente (enamasti sütt, taimemahla ja mustust)

Lõpetatud maastikupilt Thrissuris, Keralas, Indias

Graffiti kunstnik Londonis tööl

Kaasaegne katsetamine

Kaasaegne grafitikunst sisaldab sageli täiendavaid kunste ja tehnoloogiaid. Näiteks on Graffiti Research Lab julgustanud graffitistide uue meediumina kasutama projitseeritud pilte ja magnetilisi valgusdioode (viskeid). Lõngapommitamine on veel üks hiljutine grafiti vorm. Lõngapommitajad sihivad aeg -ajalt muutmiseks varasemaid grafiti, mida enamiku graffitistide seas oli vältida.

Märgistamine

Mitmed hiljutised graffiti näited kasutavad hashtage. [45] [46]

Avangardkunstnike grafiti kasutamise teooriatel on ajalugu, mis ulatub vähemalt Asger Jornini, kes 1962. aastal kuulutas maalikunsti grafiti-sarnase žestiga "avangard ei anna alla". [47]

Paljud kaasaegsed analüütikud ja isegi kunstikriitikud on hakanud mõnes grafitis nägema kunstilist väärtust ja tunnistama seda avaliku kunsti vormina. Paljude kunstiuurijate arvates, eriti Hollandis ja Los Angeleses, on selline avalik kunst tegelikult tõhus sotsiaalse emantsipatsiooni või poliitilise eesmärgi saavutamise vahend. [48]

Konfliktide ajal on sellised seinamaalingud pakkunud nende sotsiaalselt, etniliselt või rassiliselt jagunenud kogukondade liikmetele suhtlus- ja eneseväljendusvahendeid ning tõestanud end tõhusate vahenditena dialoogi loomisel ja seega pikemas perspektiivis lõhede lahendamisel. . Berliini müüri kattis ulatuslikult ka grafiti, mis peegeldas sotsiaalset survet seoses Nõukogude valitsuse rõhuva võimuga.

Paljud grafitiga seotud kunstnikud on samuti mures sarnase šabloonimise pärast. Põhimõtteliselt hõlmab see ühe või mitme värvi prinditava šablooni pihustusvärvi abil. Graffitistid Mathangi Arulpragasam, tuntud ka kui MIA, on tunnustatud mitmete tema värviliste šabloonide ja maalide eksponeerimisel ja avaldamisel, mis kujutavad Sri Lanka kodusõda ja Suurbritannia linnu 2000ndate alguses. "Galang" ja "Bucky Done Gun" ning tema kaanepilt. Tema kunstiteoste kleebised ilmuvad sageli ka selliste kohtade ümber nagu London Brick Lane'is, mis on kleebitud lambipostide ja tänavasiltide külge, sest temast on saanud muuseum teistele grafitistidele ja maalijatele kogu maailmas linnades, sealhulgas Sevillas.

Isiklik väljendus

Paljud graffitistid otsustavad kaitsta oma identiteeti ja jääda anonüümseks või takistada süüdistuse esitamist.

Graffiti (ja üldse hip -hopi) kommertsialiseerimisega kipuvad grafitistid enamasti isegi seaduslikult maalitud "grafiti" kunsti puhul valima anonüümsuse. Selle põhjuseks võivad olla erinevad põhjused või nende kombinatsioon. Graffiti jääb endiselt üheks neljast hip -hopi elemendist, mida ei peeta „etenduskunstiks“ vaatamata „laulva ja tantsiva tähe“ kuvandile, mis müüb peavoolule hip -hopi kultuuri. Kuna tegemist on graafilise kunstivormiga, võib öelda, et paljud grafitistid kuuluvad endiselt introvertse arhetüüpse kunstniku kategooriasse.

Banksy on üks maailma tuntumaid ja populaarsemaid tänavakunstnikke, kes on tänapäeva ühiskonnas jätkuvalt näota. [49] Ta on tuntud oma poliitilise ja sõjavastase šabloonikunsti poolest peamiselt Inglismaal Bristolis, kuid tema loomingut võib näha kõikjal Los Angelesest Palestiinani. Suurbritannias on Banksy selle kultuurilise kunstilise liikumise kõige tuntum ikoon ja hoiab oma identiteedi vahistamise vältimiseks saladuses. Suurt osa Banksy kunstiteostest võib näha Londoni tänavatel ja seda ümbritsevatel eeslinnadel, kuigi ta on maalinud pilte kogu maailmas, sealhulgas Lähis -Idas, kus ta on maalinud Iisraeli vastuolulisele Läänekalda barjäärile, millel on satiirilised kujutised elust teisel pool. Üks kujutas auku seinas idüllilise rannaga, teine ​​aga mägimaastikku teisel pool. Alates 2000. aastast on toimunud ka mitmeid näitusi ning hiljutised kunstiteosed on toonud tohutuid rahasummasid. Banksy kunst on ehe näide klassikalisest vaidlusest: vandalism vs kunst. Kunsti toetajad toetavad tema tööd, mida levitatakse linnapiirkondades kui kunstiteoseid, ja mõned nõukogud, nagu Bristol ja Islington, on neid ametlikult kaitsnud, samas kui teiste piirkondade ametnikud on pidanud tema tööd vandalismiks ja selle eemaldanud.

Pixnit on teine ​​kunstnik, kes otsustab oma identiteeti laiema avalikkuse eest varjata. [50] Tema töö keskendub grafiti ilu- ja kujundusaspektidele, mitte Banksy valitsusevastasele šokiväärtusele. Tema maalid on sageli lillekujundusega kaupluste ja kaupluste kohal tema kohalikus linnapiirkonnas Cambridge'is, Massachusettsis. Mõned poeomanikud toetavad tema tööd ja julgustavad ka teisi sarnast tööd tegema. "Üks tükkidest jäi Steve'i köögi kohale, sest see näeb välja päris vinge"- Erin Scott, New England Comicsi juht Allstonis, Massachusettsis. [51]

Graffiti kunstnikud võivad solvuda, kui nende kunsti fotod avaldatakse ärilises kontekstis ilma nende loata. 2020. aasta märtsis väljendas Soome grafitikunstnik Psyke ajalehes pahameelt Ilta-Sanomat avaldades Peugeot 208 foto uutest autodest rääkivas artiklis, mille grafiti on taustal hästi nähtav. Kunstnik väidab, et ta ei taha, et tema kunsti kasutatakse ärilises kontekstis, isegi mitte siis, kui ta peaks hüvitist saama. [52]

Joonistamine Egiptuse Philae templis, mis kujutab kolme meest, kellel on varras või varras.


11 värvilist fraasi Vana -Rooma grafitist

Kui Pompei ja Herculaneumi linnad äkitselt Vesuuvi mäe purskamise tagajärjel aastal 79 m.a.j. ähvardasid, olid paljud nende hooned nii lähedalt säilinud, et kaasaegsed arheoloogid saavad isegi lugeda nende iidsetele seintele kritseldatud grafitit. Vaadake, kas mõni neist meenutab teile 21. sajandi vannituba.

1. "Philiros spado."

2. "Lucius Pinxit."

3. "Apollinaris, medicus Titi Imperatoris hic cacavit bene."

"Apollinarisel, keiser Tiituse arstil, oli siin hea jama." In Latin profanity, “cacatne” pertained to defecation.

4. “Oppi, emboliari, fur, furuncle.”

“Oppius, you’re a clown, a thief, and a cheap crook.”

5. “Miximus in lecto. Faetor, peccavimus, hospes. Si dices: quare? Nulla matella fuit.”

“We have wet the bed. I admit, we were wrong, my host. If you ask ‘why?’ There was no chamber pot.” Found inside an inn.

6. “Virgula Tertio su: Indecens es.”

“Virgula to Teritus: You are a nasty boy.”

7. “Epaphra, glaber es.”

8. “Talia te fallant utinam medacia, copo: tu vedes acuam et bibes ipse merum.”

“If only similar swindling would dupe you, innkeeper: you sell water, and drink the undiluted wine yourself.”

9. “Vatuan aediles furunculi rog.”

“The petty thieves request the election of Vatia as adele.” In ancient Pompeii, an “adele” was an elected official who supervised markets and local police, among other things.

10. “Suspirium puellam Celadus thraex.”

“Celadus makes the girls moan.”

11. “Admiror, O paries, te non cecidisse, qui tot scriptorium taedia sustineas.”

“I wonder, O wall, that you have not yet collapsed, so many writers’ clichés do you bear.” This phrase seems to have been a popular one, as slightly different versions of it appear in multiple locations throughout Pompeii’s ruins.

In the interest of avoiding hardcore lewdness and profanity, I’ve omitted some of the truly vulgar defacements. For some firmly NSFW examples, do go here.

These quotes were were recorded in a comprehensive, multi-volume collection of Latin inscriptions called Corpus Inscriptionum Latinarum, which was first published in in 1857. Image credit: Flickr user Roller Coaster Philosophy.


Roman soldiers' very rude graffiti revealed near Hadrian's Wall

Archaeologists in the U.K. are attempting to record the unique inscriptions carved into the walls of a quarry, known as the written rock of Gelt. The quarry provided stones for the construction of Hadrian's Wall, and the carvings offer a smutty glimpse into the lives of the Roman soldiers. The inscriptions include a caricature of an officer and a phallus, as well as a reference to the consulate of Aper and Maximus.

An ancient quarry near Hadrian’s Wall in northern England offers a smutty glimpse into the lives of the Roman soldiers who built the famous fortification.

Archaeologists from the U.K.’s Newcastle University and Historic England are working to record the unique inscriptions carved into the walls of the quarry, which provided stone for Hadrian’s Wall.

The sandstone inscriptions include a caricature of an officer and a phallus, which denoted good luck in Roman culture.

Other carvings at the quarry in Gelt Forest have helped experts date the rare inscriptions. One inscription, for example, describes ‘APRO ET MAXIMO CONSVLIBVS OFICINA MERCATI,’ a reference to the consulate of Aper and Maximus. This dates the inscription to 207 A.D., a time when Hadrian’s Wall was undergoing a major renovation, according to Historic England.

The caricature of a Roman officer cut into the ancient quarry near Hadrian's Wall. (Historic England/Newcastle University)

“These inscriptions at Gelt Forest are probably the most important on the Hadrian’s Wall frontier,” said Mike Collins, Historic England’s inspector of ancient monuments for Hadrian’s Wall, in a statement. “They provide insight into the organization of the vast construction project that Hadrian’s Wall was, as well as some very human and personal touches, such as the caricature of their commanding officer inscribed by one group of soldiers.”

Known as the written rock of Gelt, local people and experts were able to view the inscriptions up close until the 1980s, when a path to the quarry collapsed into the gorge of a nearby river. The soft sandstone into which the inscriptions were cut is also slowly eroding.

A new project, however, aims to record the carvings. Archaeologists will use ropes from above the quarry to access the inscriptions, which will be laser scanned. The scans will then be used to create a 3D digital model of the rock surfaces, giving the public an up-close view of the inscriptions for the first time in 40 years.

Roman graffiti carved into the soft sandstone of the quarry in Gelt Forest. (Historic England)

“These inscriptions are very vulnerable to further gradual decay,” said Ian Haynes, professor of archaeology at Newcastle University, in a statement. “This is a great opportunity to record them as they are in 2019, using the best modern technology to safeguard the ability to study them into the future.”

Construction of the wall began in 122 A.D. on the orders of Emperor Hadrian, who was visiting Britain at that time.

A World Heritage site, the 73-mile wall stretched across the U.K. from what is now Wallsend in the east to its western end at Bowness-on-Solway.

The Roman quarry was used in the construction of Hadrian's Wall. (Historic England)

Last year archaeologists unearthed boxing gloves at the site of Vindolanda, an ancient Roman fort just south of Hadrian’s Wall. A mysterious bronze hand was also discovered during an excavation at Vindolanda.

In 2017, a trove of artifacts, including Roman swords, was discovered at the former fort. Researchers also found 25 wooden ink documents at Vindolanda, offering a fascinating glimpse into everyday life in the Roman Empire.

Elsewhere in the U.K. other Roman sites have been revealing their secrets, such as mysterious villa at Abermagwr in west Wales and a 2,000-year-old cemetery in Lincolnshire.

File photo - A reenactor dressed as a Roman soldier stands guard looking out over the countryside of Cumbria from the Birdoswald Roman Fort as the lives of Roman Legionnaires are re-enacted during the Hadrian's Wall Live event on Sept. 3, 2016 in Carlisle, England. (Photo by Ian Forsyth/Getty Images)

Archaeologists in Leicester also unearthed a 1,600-year-old Roman mosaic and lifted it out of the ground. The mosaic floor, which dates from the late 3rd or early 4th century A.D., was discovered next to a parking lot by the same team that found the remains of Richard III in the city.

In 2014, a stunning hoard of ancient silver, believed to have been used as bribes by Romans, was found with a metal detector by a teenager in Scotland.


Ancient Romans drew penises on everything, and here’s why

Penis depictions are alive and well in America, whether in all-boys-Catholic-school graffiti or a bachelorette party’s baked goods. Usually, though, the social accepted-ness stops there, right at those specific kinds of situations. You wouldn’t walk into a neighbor’s house and be greeted by a phallus statue, or paint a mural of one in your bedroom. (Well…usually. We can’t speak for everyone.)

Ancient Rome, though, held back no penis punches. There were graffiti scratchings, carvings, mosaics, frescoes, statues, wind chimes, necklaces, and more featuring everyone’s favorite third leg. And they were found igal pool, from the brothels to around a child’s neck.

For example, in Pompeii, penises have been found carved into the streets, pointing to the nearest brothel:

Young boys were given amulets known as bulla, which included a paeluvus—a phallus amulet meant to grant protection[i]. Soldiers wore fascina as well[ii].

There are plenty of frescoes, too. Like this one of the god Priapus weighing his member against a sack of gold, from the entryway of the House of the Vetii, Pompeii:

And of course there were loads of graffiti penises and graphic writings all throughout Pompeii. This one below was written to a woman named Thyas, and reads “Thyas, don’t love Fortunatus. Goodbye.”

And this carved going into a Pompeiian theater:

They were even found on some controversial coins/tokens tuntud kui spintriae:

Obviously, penis depictions were far more acceptable in the public sphere than they are now—and they were igal pool. Aga miks? What’s the difference?

It’s hard to categorize a culture that spanned over 1,000 years, but there are many attitudes that were generally true across the years. Probably the most important distinction is the general attitude towards sex and nudity in ancient Rome. Instead of sex being a fairly stigmatized, shameful act, it was a well-accepted and occasionally encouraged facet of life.

For example, male and female prostitution was legal for nearly the entire length of the empire. And it was normal to have regular sex (unless you were a virgin woman) or for men to have sex outside their marriage (with men or other women[iii]).

Indeed, sex generally only became an issue if you couldn’t exercise the proper level of self-control over your desires and became hypersexual, which could indicate that you were unfit to govern others[iv] or were uncultured[v].

Further, when the Roman population had dipped too low, Emperor Augustus made it a high honor for men to have three male offspring[vi], and instituted laws such as the Lex Julia and Lex Papia Poppaea, which provided tax breaks for those who had a certain number of children, and granted men with larger families preferential treatment when applying for public office. Penalties were struck against those who failed to comply[vii].

This new emphasis on children can be seen in Augustus’ Ara Pacis (Altar of Peace), a monument dedicated on his wife’s birthday that actually features images of their children—an incredibly rare feature on Roman art up until that time.

Lastly, male nudity was far more common across the empire, as it was necessary for certain religious practices[viii] and athletic competitions[ix].

Because of this lack of stigma, certain images—like penises, or images of various sexual acts—were prevalent throughout Pompeii and the Roman world, where even children were exposed to them.

But more than that, penises had different connotations outside of the sexual. They were often a source of humor in images and writings[x]—much like today—but they also could represent luck, protection, fertility, and guidance[xi].

In fact, the phallus was seen to be protective against the evil eye and to bring prosperity and luck—hence children and soldiers wore them as amulets in the form of fascina. Fascina were also fashioned into windchimes, known as tintinnabula, which were believed to protect and grant fortune to homes. (The bells attached to the penises were seen as protective as well, and were tied to religious use[xii].)

Penises were tied to certain gods. For example, Greek Hermes (who served as the god of boundaries) was often carved into boundary stones and signposts known as herma, which featured his head and genitals[xiii]. Romans adapted the same practice for their equivalent god, Mercury:

But even more heavily tied to phalluses was the deity Priapus , who was a god of fertility and male genitalia. Famously, he has an enormous, permanent erection—which is now called priapism in his honor.

Like before, his phallus was seen to avert the evil eye and grant good luck[xiv], but he was also seen as a god of navigation—and his penis was a guiding force. Naturally, this made him popular among mariners, but his penis was also used in domestic setting to point people in certain directions[xv]. As indicated in the famous collection of poems to Priapus, the Priapaea, it seems statues of Priapus used his penis to guide people to certain features of a town, like a fountain:

Falce minax et parte tui maiore, Priape,

ad fontem, quaeso, dic mihi qua sit iter.

(“Priapus, terrific with thy sickle and thy

greater part, tell me, prithee, which is the

This may add a second explanation to why phalluses were used to point out brothels (besides the obvious).

Penises were also tied to healing magic votive offerings (vota) in the form of penises have been discovered at various Roman healing sanctuaries, like these ones discovered at Pompeii:

Feature Image: Wikimedia Commons

[i] Pliny, Looduslugu 28.29 Varro, De lingua latina7.97 Barbara Kellum, “Concealing/Revealing: Gender and the Play of Meaning in the Monuments of Augustan Rome,” in The Roman Cultural Revolution (Cambridge University Press, 1997), p. 166.

[ii] Henig, Religion in Roman Britain, lk. 176 Portable Antiquities Scheme, cat num: LIN-2BE126, http://finds.org.uk/database/search/results/q/LIN-2BE126.

[iii] Amy Richlin, The Garden of Priapus: Sexuality and Aggression in Roman Humor (Oxford University Press, 1983, 1992), p. 225.

[iv] Catharine Edwards, “Unspeakable Professions: Public Performance and Prostitution in Ancient Rome,” in Roman Sexualities, pp. 67–68.

[v] Edwards, “Unspeakable Professions,” p. 68.

[vi] “The Romans: From Village to Empire: A History of Rome from Earliest Times to the End of the Western Empire” by M. Boatwright, et al. 2. väljaanne. 2011.

[vii] Neurath, Paul (1994). From Malthus to the Club of Rome and Back. M.E. Sharpe. lk. 7. ISBN 9781563244070.

[viii] Plutarch, Life of Caesar 61:1.

[ix] Crowther, “Nudity and Morality: Athletics in Italy,” pp. 119–121.

[x] David Fredrick, The Roman Gaze: Vision, Power, and the Body (Johns Hopkins University Press, 2002), p. 156.

[xi] Amy Richlin, “Pliny’s Brassiere,” in Roman Sexualities, lk. 215.

[xii] Duncan Fishwick, Imperial Cult in the Latin West (Brill, 1990), vol. II.1, pp. 504-5.

[xiii] Paus. vii. 22. § 2 Aristoph. Plut. 1121, 1144 Hom. Od. xiv. 435, xix. 397 Athen. i. lk. 16.

[xiv] Clarke, John R. Looking at Lovemaking: Constructions of Sexuality in Roman Art, 100 B. C. – A. D. 250. Los Angeles, CA: University of California Press, 1998.

[xv] Neilson III, Harry R. 2002. “A terracotta phallus from Pisa Ship E: more evidence for the Priapus deity as protector of Greek and Roman navigators.” The International Journal of Nautical Archaeology 31.2: 248-253.

Kommentaarid

The information provided is no substitite for an informed medical professional. Please consult an expert before taking any action


Behind the Writing on the Stalls

Kill the 5-Day Workweek

You Can’t Escape the Attention Economy

“It recreates the life of the town,” said Rebecca Benefiel, a professor of classics at Washington and Lee University. “It’s the voices of the people who were standing there, and thinking this, and writing it. That’s why the graffiti are just so special and so enthralling.”

Ancient graffiti in Pompeii, in the style typical for a political campaign. (Mirko Tobias Schäfer / Flickr)

The fact that we can read the original inscriptions at all today is part-tragedy, part-miracle. Like most of what scholars know of Pompeii, the city’s extensive graffiti is so well preserved because it spent nearly 1,500 years entombed in ash after the catastrophic eruption of Mount Vesuvius in 79 A.D. People have been fixated on the ancient etchings since Pompeii was rediscovered centuries ago. “Though nearly 20 centuries old, the thoughtless school-boy’s scrawls, the love-sick gallant’s doggerel, or the caricature of some friend, foe, or popular favorite, are still as clear as though executed by an idler yesterday,” The New York Times wrote in 1881.

But despite all this appreciation, Pompeii’s graffiti hasn’t been easy for most people to access. Even in the Internet age, a time when there’s a vague expectation that all of human knowledge has somehow coalesced online (it hasn’t), the inscriptions haven’t been comprehensively digitized. Scholars have to either piece together disparate texts found only in research libraries, or visit Pompeii in-person. But much of the graffiti—indeed, much of Pompeii’s history—has been looted, defaced, or destroyed over time. Ironically, some of that vandalism has come at the hands of people who’ve etched their own graffiti over the originals.

All this is why Benefiel is leading an effort to map the graffiti of Pompeii and Herculaneum, a nearby town that was also buried by the 79 A.D. eruption. With a grant from a National Endowment for the Humanities, she and other scholars are building a suite of tools to digitally catalogue, contextualize, and analyze these ancient inscriptions.

“I’m really interested in trying to look at the whole of what we have from these cities, and thinking a bit more broadly about how we can identify who’s writing messages and where they’re writing them,” Benefiel said. “Right now, that’s really hard to do just because of how they’ve been published, and how the map has completely changed because excavations got much more expansive.”

Digitizing what’s known about the graffiti at Pompeii—and making a searchable database that’s rich with metadata like height, writing style, language, and other details—is also a way of teasing out connections between inscriptions that aren’t otherwise apparent. Perhaps, for example, scholars will be able to identify common authorship among a variety of geographically disperse messages. Or maybe they’ll be able to understand what kinds of establishments are adorned with certain graffiti, based on the nature of the messages written there.

Scholars can tell, for instance, that a tavern was once beyond the wall where a welcoming greeting—“Sodales, avete,”—can still be read. Some graffiti describes how many tunics were sent to be laundered, while other inscriptions mark the birth of a donkey and a litter of piglets. People scribbled details of various transactions onto the walls of Pompeii, including the selling of slaves. They also shared snippets of literature (lines from Aeneid were popular) and succinct maxims like, “The smallest evil, if neglected, will reach the greatest proportions.”

And then there was the trash talk.

“One speaks of ‘sheep-faced Lygnus, strutting about like a peacock and giving himself airs on the strength of his good looks,’” the London-based magazine Chambers’s Journal wrote, in 1901, of Pompeii’s well-preserved insults. “Another exclaims: ‘Epaphra glaber es,’ (Oh, Epaphras, thou art bald) Rusticus est Cordyon, (Corydon is a clown or country bumpkin) Epaphra, Pilicrepus non es, (Oh, Epaphras, thou art no tennis-player.)”

All of which is somewhat sophomoric, but certainly isn’t outdated per se. The social nature of ancient graffiti, including walls where there were clusters of inscriptions featuring people writing back and forth to one another, evokes social communication of the modern era: Facebook and Twitter, for instance. “I will say that the graffiti at Pompeii are nicer than the types of things we write today, though,” Benefiel told me.

That may be because many of the tropes associated with writing in public are by now so familiar that simply declaring “Claudius was here,” isn’t enough—in the digital space, anyway—to achieve what many people are aiming for. “Overall, people want to write on things to be known,” Roger Gastman, the author of Ameerika graffiti ajalugu, told me in an email. “To be everywhere at once yet nowhere at all.”

But the wall-politicking that takes place on Facebook may be inherently different from graffiti in the physical world—even if it stems from the same basic human inclinations. “Writing your name on a [physical] wall is both a way of getting noticed but it’s also somewhat transgressive,” said Judith Donath, the author of The Social Machine: Designs for Living Online. But in order to get noticed online, where everyone can and is supposed to write on walls, you have to do more than mark down your own name and the date. The pressure, then, is to be more provocative, Donath told me. And an arms race for provocation in a world where there are more than 7,000 tweets published every second tends to debase civility pretty quickly.

“Especially Twitter,” Donath said. “If you’re not saying something, it’s like you’re not there at all you don’t exist. You have to maintain your presence there. It’s more of a temporal issue, whereas in a city it’s more spatial.”

The ancient graffiti of Pompeii brings together these two domains, the spatial and the temporal, anchoring the ideas of a group of people in time to the physical space they occupy. Few artifacts are able to do this. Books and stone tablets, for example, aren’t typically preserved kohapeal. Which means the preservation of the convergence in Pompeii is remarkably rare, and made all the more astonishing for the fact that much of the graffiti there dates to sometime in the twilight decades of the city’s existence.


Women in Antiquity

Ancient Roman Prostitues

What: Prostitution in Ancient Rome

Where: Mostly Pompeii, but prostitution was everywhere

When: primarily between 200 BCE and 250 CE

Why: Though many high school history books may hide the knowledge of ancient prostitutes, that does not mean they do not exist. Prostitution has been around for a very long time, often referred to as the worlds oldest profession. When studying the past, I think its important to study all aspects of it. If we pick and choose which parts of history is most important, we can lose valuable information and understanding of how people lived.

Erotic scene found in Pompeii. Source: Wikipedia Commons

People may try to remove themselves from history. Assume humans only ever evolve and that we in modern times don’t share any similarities to those of the past. This can be unfortunate and perhaps create a bias in someones writing. This is why prostitution can be seen as very important. It can help show that no matter how much humans evolve and technology changes, modern humans can relate back to their ancient ancestors. Therefore prostitution is a very important subject to study and to understand.

The Lives of Prostitutes and Society

Many prostitutes didn’t become prostitutes because of wanting to do that job. Many were forced into the position because it was the easiest way to make money. Most prostitutes were slaves and ex-slaves that would not be hired anywhere else. Therefore, the women would join brothels to make some sort of money. Even though it was one of the only ways to make an income as a female ex-slave, the pay wasn’t that great.

While prostitution was legal in ancient Rome, it was similar to modern times in that prostitutes were not looked upon well. Prostitution was looked upon as a shameful profession. though, unlike today, the prostitution were looked down upon for a different reason. In ancient Rome, prostitutes were looked down on because they used their body to make money. For the same reason, gladiators, actors and musicians were all viewed as shameful professions.

Erotic scene found in Lupanar. Source=Wikipedia Commons

One of the way men were able to tell a women was a prostitute was by her clothing. Prostitutes would be identified by only two forms of clothing they would wear. One was a special toga, and the other was to be completely naked. The toga the prostitutes were actually of a male design. In ancient Rome, women and men wore two different styles of togas. It was seen as disrespectful if a women wore a male toga. But, prostitutes were allowed to wear a male toga. This was because prostitutes were viewed as having a male sexual desire. Men were supposed to have strong sexual desires, which is part of the reason why prostitution was legal. Having or wanting to have lots of sex was viewed as a sign of a strong male. Therefore, a prostitute, whose job was to engage in sex, was allowed to wear a male toga.

Bordellid

The main place that prostitutes work is the brothel. A brothel would not only hosts prostitutes but was a main hall that served beer and food. While the most common place to hire a prostitute would be a brothel, prostitutes would also work outside a theater after performance times to find men. There is graffiti on the walls of some brothels that show reviews of a prostitute. The men who hired a prostitute would write review of her on the walls of brothel to let other men know how she was. Interestingly, the prostitutes would also write reviews of the men. If the men were bad at sex, didn’t pay well and things like that, the women would write it down. This would let other prostitutes know whether to entertain the male or not.

image of the current Lupanar. Source: Wikipedia Commons

Pompeii is currently famous for having a lot of brothels. Though modern archaeologists do disagree on the amount of brothels that are there. That being said, the most well-known and surviving brothel of today is the one in Pompeii. It is called Lupanar. It is where we find most of our graffiti about prostitution because it’s in such good condition. Whats fascinating is that in ancient Rome, lupanare was the word to describe all brothels, meaning wolf-den.


Vaata videot: Como vivían los romanos 1