Sündis džässilegend Ella Fitzgerald

Sündis džässilegend Ella Fitzgerald



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

25. aprillil 1917 sünnib Virginias Newport Newsis džässilegend Ella Fitzgerald.

Teda kutsuti “Laulu esimeseks leediks” - au, mille tähendus on kiidetud suure helilooja Ira Gershwini tehtud komplimendiga: “Ma ei teadnud kunagi, kui head meie laulud olid, enne kui kuulsin, kuidas Ella Fitzgerald neid laulis.” Lisaks tema hääle kvaliteedile oli selle taga soojus ja intelligentsus, mis andis isegi melanhoolsetele lugudele usutava kalduvuse optimismi poole. Billie Holliday või Frank Sinatra võivad täielikult asuda tõrvikulaulu varjuküljele, kuid Fitzgerald, kriitik Frank Richi sõnade kohaselt, „võib muuta mis tahes laulu põrkuva meloodia hapnikusisalduseks, mis jõudis kuulaja kõrvu kui puhas, muretu rõõm. - noore riigi igavesti noor kõla. ”

Ella enda elu noore naisena polnud aga sugugi tülikas. Tema ema Temperance “Tempie” Fitzgerald rändas põhja poole New Yorki Yonkersisse, vahetult pärast Ella sündi, ja Ella veetis oma lapsepõlve seal, soovides saada tantsijaks ja reisides sageli lähedal asuvasse Harlemisse, kus ta ühel päeval oma suure puhkuse sai. . Kuid Ella kukkus peaaegu pragude vahelt läbi. Tempie Fitzgerald suri 1932. Ella võttis algul vastu tädi Harlemis, kuid ta katkestas peagi kooli ja sattus seadusega pahuksisse, töötades samal ajal kohaliku numbrijooksja bordellos ja kullerina vaatetornina. Ta paigutati Riverdale'i värvilisse orbude varjupaika, kuid põgenes peagi sellest majutusasutusest, mis tõi talle ette reisi pealinnast Albany lähedal asuvasse karmisse reformihoonesse, mida kutsuti New Yorgi osariigi tüdrukute koolituskooliks.

Ella Fitzgerald ei rääkinud kunagi sellest perioodist oma elus avalikult ja kindlasti ei reetnud ta oma etteastetes sellele ühtegi vihjet. See annab uskumatu tausta aga sageli korduvale loole Apollo teatri amatööride etendusest 1934. aastal, mis viis ta tähelendu poole. Tehniliselt endiselt New Yorgi osariigi hoolealune Ella vabastati ametlikult 1935. aastal Chick Webbi orkestrisse, kellega ta järgmise seitsme aasta jooksul oma nime teeks.

Sel päeval 1917. aastal sündinud Ella Fitzgerald suri 1996. aastal 79 -aastaselt Beverly Hillsis, Californias.


Ella Fitzgerald

Meie toimetajad vaatavad teie esitatud teabe üle ja otsustavad, kas artiklit muuta.

Ella Fitzgerald, täielikult Ella Jane Fitzgerald, (sündinud 25. aprillil 1917, Newport News, Virginia, USA - surnud 15. juunil 1996, Beverly Hills, California), Ameerika džässlaulja, kes sai maailmakuulsaks oma hääle laia valiku ja haruldase magususe poolest. Temast sai rahvusvaheline legend umbes kuue aastakümne pikkuse karjääri jooksul.

Miks on Ella Fitzgerald kuulus?

Ella Fitzgeraldi esimene hitt oli “A-Tisket, A-Tasket” (1938). Tema paljud hilisemad salvestused näitasid tema hääle laia valikut ja magusust ning tegid temast ajaloo ühe enimmüüdud džässi vokaalsalvestusartisti. Ta tuuritas koos selliste džässistaaridega nagu Louis Armstrong ja Duke Ellington ning sai kuue aastakümne pikkuse karjääri jooksul rahvusvaheliseks legendiks.

Mille poolest oli Ella Fitzgerald kõige tuntum?

Ameerika džässlaulja Ella Fitzgerald oli kõige tuntum oma hääle laia valiku ja haruldase magususe poolest, mida täiendas rütmi, harmoonia, intonatsiooni ja diktsiooni meisterlikkus. Ta oli suurepärane ballaadilaulja, kes edastas kaasahaaravat ja leidlikku omadust ning tema nakatavat scat -laulu jäljendati laialdaselt ka teiste poolt.

Milliseid auhindu võitis Ella Fitzgerald?

Ella Fitzgerald võitis lauljakarjääri jooksul 14 Grammy auhinda, sealhulgas ühe elutöö eest. Samuti pälvis ta elutöö eest Kennedy keskuse auhinna (1979) ja riikliku kunstimedali (1987).

Lapsena tahtis Fitzgerald tantsijaks saada, kuid kui ta 1934. aastal New Yorgi Apollo teatris amatöörvõistlusel paanikasse läks ja laulis stiilis, mida mõjutas džässilaulja Connee Boswell, võitis ta esikoha. Järgmisel aastal liitus Fitzgerald Chick Webbi orkestriga. Webbist sai teismelise Fitzgeraldi eestkostja, kui tema ema suri. Ta tegi oma esimese salvestuse “Armastus ja suudlused” 1935. aastal ning esimene hitt “A-Tisket, A-Tasket” järgnes 1938. aastal. Pärast Webbi surma 1939. aastal juhtis ta oma bändi kuni selle lagunemiseni 1942. aastal. Seejärel esines ta kabareedes ja teatrites ning tuuritas rahvusvaheliselt selliste pop- ja džässistaaridega nagu Benny Goodman, Louis Armstrong, Duke Ellington, Mills Brothers, Ink Spots ja Dizzy Gillespie. Ta salvestas ka palju.

Suure osa oma varasest karjäärist oli ta tuntud uudsete laulude laulmise ja salvestamise poolest. Tema staatus tõusis dramaatiliselt 1950ndatel, kui tema mänedžeriks sai džässiimpressaario Norman Granz. Aastatel 1956–1964 salvestas ta 19-köitelise lauluraamatute sarja, milles tõlgendas ligi 250 silmapaistvat laulu Richard Rodgersilt, Cole Porterilt, George Gershwinilt, Duke Ellingtonilt, Jerome Kernilt, Irving Berlinilt ja Johnny Mercerilt. See materjal koos parima džässinstrumentaalse toega näitas selgelt Fitzgeraldi tähelepanuväärseid tõlgendamisoskusi. Kuigi tema diktsioon oli suurepärane, oli tema sõnade esitus pigem intuitiivne kui uuritud. Aastaid oli Filharmoonia kontserdireisidel Granzi Jazzi peamine atraktsioon, ta oli ka ajaloo üks enimmüüdud džässi vokaalsalvestusartiste. Ta esines filmides (eriti Pete Kelly bluus 1955), televisioonis ja kontserdisaalides üle kogu maailma. Ta salvestas ka mitmeid live -kontserdialbumeid ja tootis märkimisväärse duettversiooni Porgy ja Bess (1957) koos Armstrongiga. 1970ndatel hakkasid tal tekkima tõsised terviseprobleemid, kuid ta jätkas regulaarselt esinemist isegi pärast südameoperatsiooni 1986. aastal. 1993. aastal aga piirati tema karjääri pärast diabeedist tingitud tüsistusi, mille tagajärjel amputeeriti mõlemad tema jalad allpool põlved.

Fitzgeraldi selget tooni ja laia hääleulatust täiendas tema meisterlikkus rütmis, harmoonias, intonatsioonis ja diktsioonis. Ta oli suurepärane ballaadilaulja, andes kaasa võluva, leidliku kvaliteedi. Tema nakkav hajutuslaul tõi elevust sellistele kontsertsalvestustele nagu Mack the nuga: Ella Berliinis ja teised jäljendasid seda laialdaselt. Ta pälvis 14 Grammy auhinda, sealhulgas ühe elutöö eest. Samuti pälvis ta elutöö eest Kennedy keskuse auhinna (1979) ja riikliku kunstimedali (1987).


Sündis džässilegend Ella Fitzgerald - AJALUGU


Saidi krediit

Paljud inimesed investeerisid selle saidi ülesehitamisse oma aega, andeid ja kogemusi. Tahame kasutada võimalust ja tänada neid nüüd.

Will Friedwald
Sisu suund ja resident muusika.
veebipoiss
Loov suund ja saidi kujundus.
Becknell ja Lucas Media
Ringhäälingu programmeerimine ja heli tootmine.
EnviroMedia, Inc.
Saidi programmeerimine ja koordineerimine.
Jazzi pearaudteejaam
Saidi patroon, majutamine aastatel 1997 - 1998.
Shepard Poormani kommunikatsioon (pole enam võrgus)
Saidi patroon, võõrustas 1996.

Eriline tänu Ella fännide leegionidele
kelle panus teeb selle saidi tõeliselt eriliseks.

GAS Audio Edition tootis Becknell ja Lucas Media koostöös Keskkond, toimetatud telefoniintervjuu Will Friedwaldiga, mille viis läbi Marty Lucas 16. augustil 1996, insener: Corinne Becknell. & copyBecknell ja Lucas Media, kõik õigused kaitstud


Arvustused

Maa -alune Internet.
“See kaunilt kujundatud sait on austusavaldus Ellale, maailma ilusaima häälega džässilegendile, kes suri selle aasta alguses. Ella salvestas oma eluajal suurepäraste Ameerika laulukirjutajate võrratu kollektsiooni loomingust, muutis džässlaulu revolutsiooniliselt ja teda peeti "laulu esimeseks daamiks". Will Friedwaldi ja teiste fännide esseed on kõik hästi kirjutatud ja puudutavad, kuid saidi parim osa on põhjalik diskograafia ja muusikalised näidised, mis võimaldavad kõigil kogeda Ellat kogu oma hiilguses. ”

IPPA.
DesignACE auhind: ELLA sait on pühendatud Ameerika Ühendriikide ajaloo võib -olla suurima laulja Ella Fitzgeraldi mälestusele. Värvipalett, taust ja animeeritud GIF -graafika moodustavad kvaliteetse stiili, mis esitab suurepärase sisu. See on selline töö, mis sünnib ühe disaineri isiklikust algatusest, ilma et peaksin tasakaalustama kliendi vaateid ja vajadusi oma ande ja plaani vastu. ”

Yahoo.
“ Lõpuks mälestusmärk Ella Fitzgeraldile, "Laulu esimesele leedile", kes suri hiljuti 78 -aastaselt. Üha enam tundub, et veeb pakub inimestele kogu maailmas võimalust kokku tulla ja tähistada graatsiliselt nende inimeste lahkumist, kes on lisasid nende ellu midagi: muusikud, kunstnikud, autorid, kuulsused, kuuekümnendate rahvakangelased. Nii on see Will Friedwaldi Ella tunnustusega, mis sai alguse esseest Carnegie Hallis 9. ja 10. juulil toimuva austusavalduse programmiraamatu jaoks. Pärast preili Fitzgeraldi surma leidis essee veebis tee ja sisaldas diskograafiat, liinilahenduse märkmeid, heliproove ja fännide mälestusi. ”

Magellan.
“ Tugev segu faktiandmetest, emotsionaalsetest lugupidamistest ja asjatundlikust disainist, see kummardus džässi suurimale vokalistile õnnestub mitmel tasandil. Suur valik funktsioone ja raamatu väljavõtteid pakub suurepärast profiili, samas kui kaheksa lehekülge fännide kommentaari seab tema mõju ja lugupidamise õigesse perspektiivi. Valitud diskograafia pakub põhjalikku ülevaadet tema suurest salvestiste raamatukogust, mille tootja Will Friedwald pakub oma teadmisi ja arvamusi, tuues esile tema lemmikteosed liinilahenduste märkmete ja lugude loenditega. Sait sisaldab põhjalikku kokkuvõtet 1996. aasta juuli Carnegie Halli austusavaldusest, kus oli palju jazzitalente. ”

Interneti -professionaalsete kirjastuste ühendus
DesignACE auhinna võitja, 11. september 1996


A-Tisket, A-Tasket

Aastal 1938 mõjutas ameeriklasi endiselt suur depressioon ja nad vajasid hädasti ergutust. Lastelaulust inspireeritud Ella Fitzgeraldi kerge laul "A-Tisket, A-Tasket" saavutas selle suurepäraselt-ja sellest sai tema esimene suur hitt. Suvisingel püsis USA muusikatabelites 17 nädalat, müüdi miljon albumit.

Ella Fitzgeraldi karjäär piltides


Varajane elu ja perekond

Ella Jane Fitzgerald sündis 25. aprillil 1917 Newport Newsis (Virginia, USA). Ella kasvas vaesuses - isa lahkus perest ja ema suri õnnetuse alguses. Kooliajal laulis Aafrika-Ameerika orbutüdruk meelsasti, armastas tantsimist, kuid tal oli raske loomulikke andeid realiseerida sünnipärase häbelikkuse tõttu. Tegelikult eelistas Fitzgerald unistada professionaalse tantsija karjäärist, kuid 1932. aastal vajus tema kodune elu ema surma ja kasuisa kuritahtliku kohtlemise alla (Shadwick, 2007).

Teie parim essee on vaid ühe klõpsu kaugusel!

Tuleb märkida, et Ella pere pidas kinni metodismi põhimõtetest ja käis sageli kirikus ja pühapäeval. Väike Ella uuris lapsepõlvest saadik Piiblit ja armastas hümne. Nagu paljud tolleaegsed mustanahalised lauljad, arendas neiu oma säravat muusikalist annet vaimude ja evangeeliumide laulmise kaudu.

Vaatamata pere vaesusele kasvas Ella vastupidavaks ja heasüdamlikuks lapseks. Nagu kõik tema kvartali Aafrika-Ameerika lapsed, armastas ta tantsimist, filme, muusikat ja isegi sporti. Kui ema suri, kolis Ella oma tädi juurde Harlemisse. Tüdruk jättis kooli pooleli ja kadus tänavatele. Õhtuti teenis Ella Fitzgerald klubides tantsides raha. Nii jätkus kaks aastat ja 1934. aastal lahkus vaene tüdruk kodust.

Karjääri algus

1934. aastal tuli Ella New Yorki ja salvestas amatöörvõistlusel. Tema esinemine kuulsas Harlemi teatris ja#8220Apollo ” oli tõeliselt võrratu ning muusikakriitikud kinnitasid, et see oli ülimenukas. Ella esitas kaks laulu nii tugeva häälega, et jahmunud publik plahvatas aplausiga. Esinemise ajal saatis teda Benny Carteri orkester. Varsti osales Ella Fitzgerald teistel võistlustel ja võitis uuesti. Preemiaks on ta terve nädala koos Tiny Brad show orkestriga esinenud. Just sellel võistlusel on ta äratanud swing -džässbändi Chick Webb juhi tähelepanu, kes pakkus tüdrukule oma ansambli solisti. Sellest sai alguse tema pikk teekond laval.

1942. aastal lahkus Fitzgerald grupist, et jätkata soolokarjääri. Plaadilepingule Deccaga alla kirjutades oli ta kirjutanud mitmeid populaarseid hitte selliste artistidega nagu Ink Spots, Louis Jordan ja Delta Rhythm Boys. Ella esinemise ajal džässihorisondil oli muusika põhitrendiks selge meloodilise joonega kiiks. Kui järk -järgult asendati see "#8220cheeky ”" bebopiga, tutvustas Ella Fitzgerald džässi vokaalse improvisatsiooni uusi vorme. Ta nimetas end isegi “orkestri teiseks pilliks”.

Ella Fitzgeraldi kunstiline karjäär

Püüdes džässis oma teed leida, asus Ella Fitzgerald pea ees loomingulistele otsingutele. Tollal ei peetud teda džässlauljaks, kuid Fitzgerald oli edutatud ja kuulus popstaar. Tema tee džässini oli üsna raske ja aeganõudev. Algusaastatel Louis Armstrongi laulmist simuleerides ei tundnud ta ikka veel džässimaitset. Soov džässi laulda tuli talle palju hiljem. Tuleb märkida, et sagedane suhtlus Armstrongi, Basie, Ellingtoni ja noortega, kes otsisid sarnaselt Ellaga uusi ja loomingulisi viise, mõjutasid tema kunstilist arengut.

Neljakümnendate aastate keskpaigaks sai Fitzgeraldist täiesti teine ​​laulja, keda ta ei soovinud enam laulda kellegi teise laulu, samuti jäljendada teiste inimeste improvisatsioone. Ella tundis end valmis improviseerima ja tal oli avalikkusele midagi öelda. Sõja lõpus algas bebopi ajastu. Peagi avastas maailm uue džässitähe. Ella hägustas oma laulmisega piiri pilli ja hääle vahel, suutis ta silbile (scat) luua vokaalseid improvisatsioone. Ella Fitzgerald on selle meisterliku tehnika täiustanud. Tema karjääri tipphetk oli kuuekümnendatel. Norman Granzist sai Fitzgeraldi juht ja tema kindel juhtiv käsi. Ta on aidanud tal luua isikliku plaadifirma – Verve Records, millest sai tema elu võti. 1952. aastal ilmus sooloalbum, mis tõi lauljale enneolematu kuulsuse. Sellele albumile järgnes veel mitme teise albumi ilmumine. Fitzgerald hakkas esinema mitte ainult USA -s, vaid käis tuuril ka paljudes riikides. Ta on võitnud kõik suuremad džässlauluauhinnad sellise kordamisega, nii et ainuke tegelik huvi džässiküsitluse naisvokaalide jaoskonna vastu seisneb selles, kes jääb teiseks (Robinson, 1961).

Fitzgeraldil oli laitmatu rütmi- ja intonatsioonitaju. Tema tundlikkus harmoonia vastu on lihtsalt uimastatav. Üks suuremaid realiseerimata projekte Ella Fitzgeraldi karjääris oli koostöö Frank Sinatraga. Nad pole salvestanud ühtegi ühist stuudiot ega live -albumit. Sinatra ja Fitzgerald esinesid aga koos erinevates telesaadetes. Nüüd oli ta showbizi ikoonina üks esinejatest, kelle Frank Sinatra kutsus osalema president John F Kennedy ’s 1961. aasta avagalal (Shadwick, 2007).

Fitzgeraldi jaoks oli kõige viljakam koostöö selliste muusikutega nagu Bill Kenny ja tema vokaalerühm The Ink Spots, Louis Armstrong, kitarrist Joe Pass, Count Basie ja Duke Ellington. Kahtlemata on Ella Fitzgerald mõjutanud kõiki järgnevaid džässmuusikute põlvkondi ja tema kunstilise pärandi monumentaalsust on võimatu üle hinnata. Lemmikud on tema kuulsad “Dream a Little Dream of Me”, “Summertime”, “Mack The Knife”, “Black Coffee”, “Sunshine of Your Love”, “Cry Me a River”, “Someone to Watch Over Me” džässihuviliste laule kogu maailmas.

Säästa oma aega millegi meeldiva jaoks! Niisiis, ärge oodake enam oma igavate kirjutamisülesannete täitmist. Hankige meie professionaalset akadeemilist abi veebis ööpäevaringselt.

Need, kellel oli õnne näha noore Fitzgeraldi live -etendust, meenutasid, kuidas see häbelik tüdruk äkki õitses laval, kuidas ta silmad läikima hakkasid ja hääl võlus saali nootide kaupa. Tema hääle tugevus avaldas muljet kõigile - mõjutatud avalikkus rääkis pärast, et isegi kristallklaasid lõhkesid tema live -esinemiste ajal. Ella Fitzgeraldi häält on kirjeldatud nii, et see kõlab pigem instrumendina kui ükski teine ​​selle sajandi hiir (Nagueyalty, 2001).

Ületunnis muutus laulja geniaalseks “scat ” - eritehnikas, mille puhul inimene jäljendab pilli kõla. Näiteks tegi ta seda loos “Lemon Drop” - Fitzgeraldi hääl oli “competing ” ja “talking ” võrdsetel alustel teiste orkestri pillidega.

Viimased eluaastad

Laulja hääl on seitsmekümnendate keskel halvenenud. Alates 1991. aastast lõpetas ta peaaegu täielikult esinemise ja salvestamise. 1993. aastal andis ta San Franciscos lõpukontserdi. Ella Fitzgerald oli viimastel aastatel väga haige. Arstid amputeerisid tema diabeedi tõttu mõlemad jalad. Ta veetis oma elu viimased aastad oma mõisas Beverly Hillsis. 1996. aasta juuni keskel laulja suri.

Isiklik elu

Ella Fitzgerald Ella abiellus esimest korda 1941. aastal Benny Carnegiega. Kaks aastat hiljem abielu lagunes. Teist korda abiellus ta 1947. Seekord sai tema abikaasaks muusik-laulja-bassimees Ray Brown. Nad elasid koos kuni 1953. aastani, kuid pereelu takistas tema karjääri ja see oli nende lahutuse põhjus. Vaatamata perekondlike sidemete katkemisele Ella ja Ray vahel pole nende muusikaline koostöö peatunud. Lisaks sidusid paari adopteeritud Ella vennapoeg endised abikaasad. Kui poiss suureks kasvas, otsustas ta, nagu ka lapsendajad, siduda oma elu muusikaga.

1957. aastal kirjutas ajakirjandus Ella Fitzgeraldi ja Thor Larseni väidetavatest pulmadest. See teave on jäänud kuulujuttude tasemele, sest saatejuhiks sai Larsen. Pärast tema surma ilmnes, et Fitzgerald hoidis oma eraelu suuresti saladuses. Ta hoidus intervjuudest ja isiklikest küsimustest, lubades tema eest rääkida ainult oma häälel ja muusikal (Nagueyalty, 2001).

Ella Fitzgerald ja Jazz

Aastakümneid püüdsid võimud džässi keelata, seda vaigistada ja ignoreerida, kuid muusika jõud oli tugevam kui kõik dogmad. XXI sajandiks on džäss saavutanud oma arengus ühe kõrgeima punkti ega kavatsenud tempot aeglustada. Jazz on palju enamat kui lihtsalt muusika - see kehastab ka välimust, tunnet ja meeleolu (Margena, 2014).

Jazzi põhijooned on improvisatsioon ja rütmivabadus ning vabalt hingavad meloodiad. Džässmuusikud peaksid saama kollektiivselt improviseerida või saate taustal sooloesinemisi esitada. Jazzmuusikud uskusid, et kui süda väriseb ja peatub, kui põgenenud sõrmed klaverirütme kuskilt stseeni sügavusest kuulevad, ja prožektorite kiirte sära on silmis nähtav, kui õhtu veedetakse lõdvestunud ja lõbus õhkkond on see, mida inimene otsib, siis jazz on muusika, mida ta vajab.

Jazz sai alguse Euroopa ja Aafrika muusikakultuuride segust, mis ilmus pärast seda, kui eurooplased avastasid Ameerika. Aafrika kultuur mustade orjade ees kanti Aafrika läänerannikult Ameerikasse. See tõi džässi improvisatsiooni, plastilisuse ja rütmi, eurooplased aga helide meloodia ja harmoonia ning väikesed ja suured standardid.

Ella Fitzgerald ei saanud muusikalist koolitust, ta ei külastanud kunagi laulutunde ega pidanud enne esinemisi soojenema. Tal oli metsosopran, kuid ta oskas laulda nii selle kohal kui ka all. Tema hääleulatus oli kolm oktaavi, alates D-moll-oktaavist kuni kolmanda oktaavi D-tasapinnani. Tehnilises mõttes oli tal laitmatu ja keerukas rütmitaju, veatu intonatsioon ja erakordne harmooniline tundlikkus (Nagueyalty, 2001).

Muusikakriitikud nõustusid, et erinevalt paljudest teistest kuulsatest lauljatest oli Ella Fitzgeraldil tõeliselt ainulaadne ja väärtuslik hääl, mille kõla võiks nimetada kõige ilusamaks ja täiuslikumaks nende seas, kes kunagi kuulnud on. Fitzgeraldil oli suurem hääleulatus kui enamikul ooperilauljatel. Paljud neist, sealhulgas Dietrich Fischer-Dieskau, olid tema töö fännid. Ella Fitzgerald elas sõna otseses mõttes meloodia järgi ja võttis kõik noodid vaevata ja raskusteta.

Parim viis heade esseede kirjutamiseks on saada essee näidis pädevatelt ekspertidelt Internetis.
Saame teile tuua esseenäiteid, mida vajate edaspidiseks õppimiseks.

Tasuta esseenäited on siin.

Fitzgeraldi sõnul polnud suurte rahvahulkade ees kerge rääkida. Ta oli väga tagasihoidlik ja häbelik, ta ei säilitanud suhteid isegi nende muusikutega, kellega ta edukalt töötas, kohtudes nendega ainult salvestuste ja kontsertide ajal.

Ella Fitzgerald aitas aktiivselt heategevusorganisatsioone, nagu Ameerika Südameassotsiatsioon ja Riiklik Meditsiinikeskus ja#8220City of Hope ”. 1993. aastal asutas ta enda nime saanud heategevusfondi, mis tegeleb haridusega, abistab noori muusikuid, samuti diabeedi ja patsientide hooldamise uuringuid. Lisaks on fond kaasatud paljudesse kampaaniatesse, millest üks kannab nime A Book just for Me! See annab vähekindlustatud perede lastele aastas üle saja tuhande uue raamatu. Need faktid koos klassikalise lihtsuse ja tõelise alandlikkusega tegid Fitzgeraldist ainulaadse meelelahutaja, oma aja tõelise legendi (Nagueyalty, 2001).

Ella Fitzgerald laulis muusikas lahustavalt. Tundus, et ta unustas kõik, muutudes lihtsalt džässihüübiks. Ainult ta suutis hõlpsalt improviseerida hääle ja tekstiga, hõljus muusikas vabalt, suutis hõlpsalt oma häält muuta ja pidevalt kaunistada juba tuntud meloodiaid.

Kokkuvõtteks tuleb märkida, et Emma Fitzgeraldi vokaali peetakse jazziajaloo kõige elegantsemaks. Ella Fitzgerald oli ületamatu scat -laulja, kellel oli täiuslik kõnevõime. Inimesed said alati aru, mida ta laulis, tema igast sõnast ja igast helist. Jazz Queen'i (aga pisut uudishimuliku) ainsaks puuduseks oli see, et Ella oli väga rõõmsameelne ega suutnud liiga lüüriliselt laulda. Isegi kompositsioonis “Armastus müügiks” kõlas ta lõbusalt ja rõõmsalt. Mis iganes see oli, kui kriitikud hindavad tema karjääri tervikuna, jõuavad nad järeldusele, et Ella Fitzgerald oli suurim džässlaulja.


Rütm ja fraseerimine, tema hääle värv ja varjund ning oskus ka kõige lihtsamasse meloodiasse teravat sügavust sisse lasta - Billie Holiday oli džässilegend. Nagu paljudel oma ajastu džässlauljatel, polnud ka tema elu kerge. Ta vägistati 11 -aastaselt ja kohtus rohkem kui üks kord narkootikumide omamise eest. Ella Fitzgerald oli selle suurejoonelise jazzi kuulus fänn.


25. aprill 1917 Sündis džässilegend Ella Fitzgerald

25. aprillil 1917 sünnib Virginias Newport Newsis džässilegend Ella Fitzgerald.

Teda kutsuti “Laulu esimeseks leediks” - au, mille tähendus on kiidetud suure helilooja Ira Gershwini tehtud komplimendiga: “Ma ei teadnud kunagi, kui head meie laulud olid, enne kui kuulsin, kuidas Ella Fitzgerald neid laulis.” Lisaks tema hääle kvaliteedile oli selle taga soojus ja intelligentsus, mis andis isegi melanhoolsetele lugudele usutava kalduvuse optimismi poole. Billie Holliday või Frank Sinatra võivad täielikult asuda tõrvikulaulu varjuküljele, kuid Fitzgerald, kriitik Frank Richi sõnade kohaselt, „võib muuta mis tahes laulu põrkuva meloodia hapnikusisalduseks, mis jõudis kuulaja kõrvu kui puhas, muretu rõõm. - noore riigi igavesti noor kõla. ”

Ella enda elu noore naisena polnud aga sugugi tülikas. Tema ema Temperance “Tempie” Fitzgerald rändas põhja poole New Yorki Yonkersisse, vahetult pärast Ella sündi, ja Ella veetis oma lapsepõlve seal, soovides saada tantsijaks ja reisides sageli lähedalasuvasse Harlemisse, kus ta ühel päeval oma suure puhkuse sai. . Kuid Ella kukkus peaaegu pragude vahelt läbi. Tempie Fitzgerald suri 1932. Ella võttis algul vastu tädi Harlemis, kuid ta katkestas peagi kooli ja sattus seadusega pahuksisse, töötades samal ajal kohaliku numbrijooksja bordellos ja kullerina vaatetornina. Ta paigutati Riverdale'i värvilisse orbude varjupaika, kuid põgenes peagi sellest majutusasutusest, mis tõi talle ette reisi pealinnast Albany lähedal asuvasse karmisse reformihoonesse, mida kutsuti New Yorgi osariigi tüdrukute koolituskooliks.

25. aprillil 1917 sünnib Virginias Newport Newsis džässilegend Ella Fitzgerald.

Teda kutsuti “Laulu esimeseks leediks” - au, mille tähendus on kiidetud suure helilooja Ira Gershwini tehtud komplimendiga: “Ma ei teadnud kunagi, kui head meie laulud olid, enne kui kuulsin, kuidas Ella Fitzgerald neid laulis.” Lisaks tema hääle kvaliteedile oli selle taga soojus ja intelligentsus, mis andis isegi melanhoolsetele lugudele usutava kalduvuse optimismi poole. Billie Holliday või Frank Sinatra võivad täielikult asuda tõrvikulaulu varjuküljele, kuid Fitzgerald, kriitik Frank Richi sõnade kohaselt, „võib muuta mis tahes laulu põrkuva meloodia hapnikusisalduseks, mis jõudis kuulaja kõrvu kui puhas, muretu rõõm. - noore riigi igavesti noor kõla. ”

Ella enda elu noore naisena polnud aga sugugi tülikas. Tema ema Temperance “Tempie” Fitzgerald rändas põhja poole New Yorki Yonkersisse, vahetult pärast Ella sündi, ja Ella veetis oma lapsepõlve seal, soovides saada tantsijaks ja reisides sageli lähedalasuvasse Harlemisse, kus ta ühel päeval oma suure puhkuse sai. . Kuid Ella kukkus peaaegu pragude vahelt läbi. Tempie Fitzgerald suri 1932. Ella võttis algul vastu tädi Harlemis, kuid ta katkestas peagi kooli ja sattus seadusega pahuksisse, töötades samal ajal kohaliku numbrijooksja bordellos ja kullerina vaatetornina. Ta paigutati Riverdale'i värvilisse orbude varjupaika, kuid põgenes peagi sellest majutusasutusest, mis tõi talle ette reisi pealinnast Albany lähedal asuvasse karmisse reformihoonesse, mida kutsuti New Yorgi osariigi tüdrukute koolituskooliks.


Smithsonian tähistab erilise väljapanekuga “Laulu esimest leedit” Ella Fitzgeraldit

Jazzilegendi Ella Fitzgeraldi (1917–1996) sajanda sünnipäeva tähistamiseks avab Smithsoniani Ameerika Ajaloo Rahvusmuuseum 1. aprillil erilise väljapaneku „Ella Fitzgerald: esimene daam kell 100“. Näitus avab muuseumi 16. iga -aastane džässi hindamise kuu (JAM), mis algab 31. märtsil Smithsonian Jazz Masterworks Orchestraga, kes tõstab esile džässis naisi.

JAM asutati Ameerika ajaloo rahvusmuuseumis 2002. aasta aprillis ja see on iga -aastane üritus, kus austatakse džässi nii ajaloolise kui elava Ameerika kunstivormina. See langeb kokku selliste džässhiiglaste nagu Fitzgerald, Duke Ellington, Billie Holiday ja Tito Puente aprillikuiste sünnipäevadega.

"Me tähistame Ameerika džässi erakordset pärandit ja ajalugu, esitades programmeerimist ja julgustades igas vanuses inimesi sukelduma muusikasse, mis on meie ajaloo heliriba," ütles muuseumi direktor John Gray.

„Ella Fitzgerald: Laulu esimene leedi 100 -aastaselt” uurib Fitzgeraldi mõju Ameerika džässikultuurile esemete, noodide ja fotode kaudu. Fitzgerald kui üks esimesi Aafrika -Ameerika naissoost kuulsusi, kes ilmusid üldisele publikule suunatud trükireklaamide kampaaniates, murdis rassilisi tõkkeid. Ekraani keskele tõmbab külastajaid ikooniline erkpunane kaheosaline kaheosaline ülikond, mille on kujundanud Don Loper, samuti punane müts ja valged prillid, mida ta kandis 1986. aasta American Expressi trükireklaamis. Kostüüm on kujutatud Annie Leibovitzi fotol, mis on samuti vaadatav.

Fitzgeraldi erakordset karjääri tutvustab ka salvestus tema 1938. aasta esimesest hitist “A-Tisket, A-Tasket” ja valik tema 13 Grammy auhinnast, sealhulgas 1990. aasta auhind parima naisjazzi vokaallavastuse eest ning neli olulist videoklippi. Ekraanil on mälestusmärgiga purustatud pokaal, mille Memorex Corp. kinkis Fitzgeraldile osalemise eest saates “Kas see on Ella või Memorex?” kampaania, 1979. aastal saadud Kennedy keskuse autasude medaliga elutööpreemia ja kaaned tema albumitelt Ella kiigub eredalt, Laulu esimene leedi, Cole Porteri lauluraamat ja Ella ja Louis. Näituse kohta lisateabe saamiseks külastage http://s.si.edu/EllaAt100.

Fitzgerald sündis 25. aprillil 1917 Newport Newsis, Va. perekonnanimi, mis on laialt tuntud oma töö eest džässivalgustitega nagu Louis Armstrong, Dizzy Gillespie ja krahv Basie. "Laulu esimeseks leediks" nimetatud Fitzgerald sai laialdast tunnustust oma töö, suurepärase rütmitaju, märkimisväärse mitmekülgsuse ja hoolika intonatsiooni poolest. Eriti tuntud oma erakordse ande poolest “scat” laulmisel, mis viis ta suurepäraste instrumentaalsete improviseerijate tasemele.

"Laulu esimene leedi" sai võimalikuks Ella Fitzgeraldi heategevusfondi toetuse kaudu. JAMi rahastatakse LeRoy Neimani fondi, Arguse fondi, Ella Fitzgeraldi heategevusfondi, Goldman Sachsi ja John Hammond Performance Seriesi sihtkapitali toetuse kaudu.

Lisateavet JAM -i ürituste kohta leiate aadressilt http://s.si.edu/JAM2017. Ürituste täielik ajakava on toodud allpool.

Ameerika ajaloo rahvusmuuseum uurib võrreldamatute kogude, põhjaliku uurimistöö ja dünaamilise avaliku teavitamise kaudu Ameerika ajaloo lõpmatut rikkust ja keerukust. See aitab inimestel mõista minevikku, et mõista olevikku ja kujundada inimlikumat tulevikku. Muuseum jätkab oma lääne näituse tiiva renoveerimist, arendades galeriisid demokraatiast ja kultuurist. Muuseum asub aadressil 14th Street ja Constitution Avenue N.W. ning on avatud iga päev kella 10.00-17.30. (suletud 25. detsembril). Sissepääs on tasuta. Lisateabe saamiseks külastage https://americanhistory.si.edu. Smithsoniani teabe saamiseks võib avalikkus helistada numbril (202) 633-1000.

JAM 2017 programmid ja etendused

"Naised džässis - Ella Fitzgeraldi, Mary Lou Williamsi ja Lil Hardin Armstrongi mõju"
Reedel, 31. märtsil kell 19.30.
Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 lääs
Individual tickets required: $25–$40
For tickets, visit http://s.si.edu/WomenInJazz

Celebrating the work of female composers, musicians, and orchestrators, with a special spotlight on Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams and Lil Hardin Armstrong, the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will explore the lasting influence of women in jazz.

“Smithsonian Jazz Objects Out of Storage”
Tuesday, April 4, 11, 18, 25 1–3 p.m.
Wallace H. Coulter Plaza, 1 West
Free no tickets required
Every Tuesday, the museum will present rarely seen jazz objects, instruments and archives from the museum’s collections for the public to view.

April 4: Women in Jazz
April 11: Latin Jazz (featuring a special hands-on drum activity)
April 18: Women in Jazz
April 25: Ella Fitzgerald

“Jazz Appreciation Month Daytime Concerts”
Thursday, April 6, 13, 20, 27 noon, 1 and 2 p.m.
Wallace H. Coulter Plaza, 1 West
Free no tickets required
Every Thursday, the museum will feature three performances by local musicians and universities celebrating the role of women in jazz:

April 6: USAF Airmen of Note
April 13: Howard University Jazz Ensemble
April 20: Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble
April 27: George Washington University Latin Jazz Band

“Jazz Piano in LeFrak Lobby”

April 24, 25, 26, 28 noon
LeFrak Lobby, 1 Center
Free no tickets required

Throughout the last week of April, visitors can enjoy jazz performances by talented, local pianists. This program is in partnership with Big Band Jam! The American Federation of Musicians and Blues Alley.

“Cooking Up History: The Food of Jazz”
Friday, April 28 2 p.m.
Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West
Free no tickets required

This program will explore the relationship between food, jazz and American history with guest chef Rock Harper, who will prepare dishes from America’s leading jazz communities.

Jazz on the Road

“Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and Sharon Clark: Ella at 100”
Tuesday, April 25 8 and 10 p.m.
Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.
Individual tickets required: $35
For tickets, visit Blues Alley at: http://www.bluesalley.com

The Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and guest vocalist Sharon Clark will celebrate Fitzgerald’s centennial with a special performance at Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.

“Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra: A Tribute to Ella Fitzgerald”
Sunday, April 30 3 p.m.
Capitol Theater in Chambersburg, PA
Individual tickets required: $10
For tickets, visit the Capitol Theater at: https://www.thecapitoltheatre.org

To close out JAM 2017, The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will present a special big band tribute to Ella Fitzgerald at the Capitol Theater in Chambersburg, Pennsylvania.


Smithsonian Celebrates “First Lady of Song” Ella Fitzgerald With Special Display

To celebrate the centennial of jazz legend Ella Fitzgerald (1917–1996), the Smithsonian’s National Museum of American History will unveil “Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100,” a special display opening April 1. The exhibit will inaugurate the museum’s 16th annual Jazz Appreciation Month (JAM), which begins with a March 31 Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra highlighting women in jazz.

JAM was founded at the National Museum of American History in April 2002 and is an annual event that pays tribute to jazz both as a historic and living American art form. It coincides with the April birthdays of such jazz giants as Fitzgerald, Duke Ellington, Billie Holiday, and Tito Puente.

“We celebrate the extraordinary heritage and history of American jazz by presenting programming and encouraging people of all ages to immerse themselves in the music that is the soundtrack to our history,” said Museum Director John Gray.

“Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100” will explore Fitzgerald’s impact on American jazz culture through a collection of objects, sheet music and photographs. As one of the first African American female celebrities to appear in commercial print ad campaigns aimed at a general audience, Fitzgerald broke racial barriers. At the center of the display, visitors will be drawn to the iconic bright red, double-breasted two-piece suit, designed by Don Loper, as well as the red hat and white glasses she wore in the 1986 American Express print ad. The costume is depicted in an Annie Leibovitz photograph that will also be on view.

Also showcasing Fitzgerald’s extraordinary career will be a recording of her 1938 first hit “A-Tisket, A-Tasket,” and a selection from her 13 Grammy Awards, including her 1990 award for Best Female Jazz Vocal Performance, and four essential video clips. The display will include the commemorative broken goblet presented to Fitzgerald by Memorex Corp. for her participation in the “Is it Ella or is it Memorex?” campaign, an award medallion of the Kennedy Center Honors Lifetime Achievement Award she received in 1979 and covers from her albums Ella Swings Brightly, The First Lady of Song, Cole Porter Song Book ja Ella and Louis. For more information about the exhibition, visit http://s.si.edu/EllaAt100.

Born April 25, 1917, in Newport News, Va., and raised in Yonkers, N.Y., Fitzgerald was orphaned at 15. A regular attendee at amateur musical events, she was “discovered” while signing at Harlem’s historic Apollo Theater and soon became a household name, widely known for her work with jazz luminaries such as Louis Armstrong, Dizzy Gillespie and Count Basie. Dubbed “The First Lady of Song,” Fitzgerald became widely recognized for her work, her superb rhythmic sense, considerable versatility and meticulous intonation. Especially renowned for her exceptional talent at “scat” singing, which put her on the level of great instrumental improvisers.

“The First Lady of Song” is made possible by a grant from the Ella Fitzgerald Charitable Foundation. JAM is funded through support from the LeRoy Neiman Foundation, the Argus Fund, the Ella Fitzgerald Charitable Foundation, Goldman Sachs and the John Hammond Performance Series Endowment Fund.

For more information about JAM events, visit http://s.si.edu/JAM2017. A full schedule of events follows below.

Through incomparable collections, rigorous research and dynamic public outreach, the National Museum of American History explores the infinite richness and complexity of American history. It helps people understand the past in order to make sense of the present and shape a more humane future. The museum is continuing to renovate its west exhibition wing, developing galleries on democracy and culture. The museum is located at 14th Street and Constitution Avenue N.W., and is open daily from 10 a.m. to 5:30 p.m. (closed Dec. 25). Sissepääs on tasuta. For more information, visit http://americanhistory.si.edu. For Smithsonian information, the public may call (202) 633-1000.

JAM 2017 Programs and Performances

“Women in Jazz—The Influence of Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams and Lil Hardin Armstrong”

Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West

Individual tickets required: $25–$40

Celebrating the work of female composers, musicians, and orchestrators, with a special spotlight on Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams and Lil Hardin Armstrong, the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will explore the lasting influence of women in jazz.

“Smithsonian Jazz Objects Out of Storage”

Tuesday, April 4, 11, 18, 25 1–3 p.m.

Wallace H. Coulter Plaza, 1 West

Every Tuesday, the museum will present rarely seen jazz objects, instruments and archives from the museum’s collections for the public to view.

April 11: Latin Jazz (featuring a special hands-on drum activity)

“Jazz Appreciation Month Daytime Concerts”

Thursday, April 6, 13, 20, 27 noon, 1 and 2 p.m.

Wallace H. Coulter Plaza, 1 West

Every Thursday, the museum will feature three performances by local musicians and universities celebrating the role of women in jazz:

April 6: USAF Airmen of Note

April 13: Howard University Jazz Ensemble

April 20: Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble

April 27: George Washington University Latin Jazz Band

“Jazz Piano in LeFrak Lobby”

Throughout the last week of April, visitors can enjoy jazz performances by talented, local pianists. This program is in partnership with Big Band Jam! The American Federation of Musicians and Blues Alley.

“Cooking Up History: The Food of Jazz”

Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West

This program will explore the relationship between food, jazz and American history with guest chef Rock Harper, who will prepare dishes from America’s leading jazz communities.

Jazz on the Road

“Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and Sharon Clark: Ella at 100”

Tuesday, April 25 8 and 10 p.m.

Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.

Individual tickets required: $35

For tickets, visit Blues Alley at: http://www.bluesalley.com.

The Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and guest vocalist Sharon Clark will celebrate Fitzgerald’s centennial with a special performance at Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.

“Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra: A Tribute to Ella Fitzgerald”

Capitol Theater in Chambersburg, Pa.

Individual tickets required: $10

For tickets, visit the Capitol Theater at https://www.thecapitoltheatre.org.

To close out JAM 2017, The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will present a special big band tribute to Ella Fitzgerald at the Capitol Theater in Chambersburg, Pa.


Famous Jazz Musicians You Didn't Realize Were From Louisiana

Jazz music has brought us legends like Miles Davis, Billie Holiday, Louis Armstrongja Ella Fitzgerald, among so many other talented musicians. The genre is so ingrained in our society that it even has its own era in American history, with the Jazz Age of the 1920s. While you may expect many of the jazz greats to come from Louisiana, the birthplace of the genre, some of these talented musicians may surprise you.

Because Louisiana has a long and storied history of music, from jazz to blues, here are just a few famous jazz musicians you may not have realized are from the Pelican State.

Louis Armstrong

One of the biggest jazz musicians and and legendary artists of all time, Louis Armstrong, aka "Satchmo," was born in New Orleans and is instantly recognized by his original voice. His five-decade career as a trumpeter and influential artist led to much success, including a Grammy Lifetime Achievement Award and induction into the Grammy Hall of Fame. He was also previously married to fellow jazz musician Lil Hardin Armstrong.

Harold Battiste

Harold Battiste Jr. was born in New Orleans and is known for his arrangement work on records by Sam Cooke, Lee Dorseyja Sonny and Cher, and was even the musical director for the latter's iconic television show. In addition to his musical career, he also lectured at several colleges and established the AFO Foundation, dedicated to the history of music in New Orleans.

Buddy Bolden

Born in New Orleans as Charles Joseph Bolden, Buddy Bolden is recognized as a key figure in the Crescent City's style of ragtime music, later known as jazz. He is often referred to as being the father of jazz and has been credited as an inspiration by several musicians over the last century.

Kuningas Oliver

Kuningas Oliver was born Joseph Nathan Oliver in Aben, and was a well-known and widely-respected cornet player, bandleader, and composer of hits like "Dippermouth Blues," "Canal Street Blues," and "Doctor Jazz." He was also a mentor to Louis Armstrong, who once said jazz wouldn't be what it is today without Oliver.

Kid Ory

Kid Ory, or Edward Ory, was born near LaPlace before he eventually made his way to New Orleans. He is known as being one of the first to use the trombone glissando technique, the signature slide that soon became synonymous with New Orleans Jazz.


Ella Fitzgerald

This article was first published in June 2004.

Considered by many to be the 20th century's greatest female singer of jazz and American popular song, Ella Fitzgerald (1917-1996) is one of the few singers whose work transcends generations and musical genres. Fortunately, over the course of a career that spanned six decades, "The First Lady of Song" amassed a nearly unrivaled discography. It is a testament to Fitzgerald's art and her place in popular culture that the vast majority of her recorded output is readily available on compact disc.

Fitzgerald's career can be divided into five periods. During her Big Band Years (1935-1941) , she sang with the Chick Webb Orchestra (renamed after Webb's death in 1939 as Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra). By the age of 20, Fitzgerald was the most popular female singer in America, and, in 1938, she wrote and sang one of the biggest hits of the entire decade, "A Tisket, A Tasket." Tema Decca Records Solo Years (1941-1955) were a mix of groundbreaking scat recordings, classy pop records, and trite novelty songs. By the early 1950s it became clear that Decca didn't know how best to utilize Fitzgerald's talents. Norman Granz, founder of Jazz at the Philharmonic and Ella's manager, formed Verve Records in no small part as a vehicle for Fitzgerald.

Tema Verve Years (1956-1966) marked Fitzgerald's transition from singing star to cultural icon. Working at the absolute peak of her powers, Fitzgerald recorded a stunning collection of live and studio albums including her legendary Song Book seeria. By the mid-1960s, Fitzgerald found herself unsure of how to cope with the folk/rock revolution. During these Transitional Years (1967-1973) , she drifted between record labels and made some questionable efforts at a more contemporary sound. Finally, in the early 1970s, Norman Granz formed Pablo Records. During her Pablo Years (1973-1989) , Ella returned to recording classic standards in the company of great jazz musicians. During the last fifteen years of her career, age and declining health slowly eroded Fitzgerald's remarkable vocal abilities.

With the endless compilations and bootleg albums floating around, navigating Fitzgerald's discography can be difficult. So consider this a road map to the very best work of the very best singer that jazz has ever produced.

"ELLA IN. ": THE LIVE RECORDINGS

Fitzgerald did more than any other singer to establish the live album as a viable commercial format. More importantly, her live recordings are the best place to hear Ella the improvising jazz artist at work.

The Complete Ella in Berlin: Mack the Knife (1960)

Ella's most famous live album. While her unforgettable memory lapse on "Mack the Knife" remains a classic moment, the balance of the CD more than holds it own. Fitzgerald propels the swingers forward with irresistible force and caresses several beautiful ballads with her inimitable voice. Capping off the evening: An improvisational tour de force on "How High the Moon."

Ella at Juan-Les Pins (1964)

The original LP culled songs from two concerts Ella gave on the French Riviera. For this expanded two-CD reissue, Verve has released both concerts in their entirety, creating an opportunity to compare and contrast Fitzgerald's work over two successive nights. The results are a reminder of Fitzgerald's fluid and improvisational live performances.

The Concert Years (1953-1983)

During the years before and after Verve Records, Norman Granz frequently recorded Fitzgerald live. He eventually released most of the material on his Pablo label in the 1970s and several of the sets were subsequently reissued on CD by Fantasy. This four-CD set brings most of that material together in one package, with concerts from 1953, '66, '67, '71, '72, '74, '75, '77, '79, and '83 that not only feature Fitzgerald with her current working groups (led by pianists Paul Smith and Tommy Flanagan) but also include live encounters with the Duke Ellington Orchestra, the Count Basie Orchestra and several all-star sessions.

THE SONG BOOKS

Fitzgerald's "Song Book" series remains a landmark in American popular music. Along with Sinatra's contemporaneous work on Capitol, these albums redefined the finest work of Tin Pan Alley as an important cultural treasure. Backed by the best arrangers of the era, Fitzgerald paid tribute to Porter, Rodgers & Hart, Berlin, Ellington, the Gershwins, Arlen, Kern and Mercer, and, in the process, erected the de facto pantheon of classic American songwriters.

Sings the Rodgers & Hart Song Book (1956)

Conventional wisdom held that Fitzgerald was not a good choice to sing R&H because she couldn't mine the wit of Lorenz Hart's lyrics. Conventional wisdom must have wax in its ears. Fitzgerald doesn't sing Hart's lyrics with a wink and a nod in her voice—nor should she. Hart's words don't need theatrical embellishment, and thanks to the immaculate clarity of Fitzgerald's diction, it is possible to savor every clever turn of phrase. The few occasions where Fitzgerald doesn't do right by Hart's lyrics (i.e.,"Manhattan") are redeemed by her consistently glorious treatment of Rodgers' melodies.

Sings the Duke Ellington Song Book (1957)

The jazz roots of Ellington's songwriting make his body of work a particularly apt fit for Fitzgerald. She stretches out more on this material than on any of her other Song Book sessions, and the results are both sublime and swinging. The three-CD reissue is also an opportunity to compare Fitzgerald's work in a wide variety of instrumental settings, from the full might of the Ellington Orchestra all the way down to gorgeous duets with guitarist Barney Kessel.

Sings the George and Ira Gershwin Song Book (1959)

A monumental achievement that finds Fitzgerald and Nelson Riddle, the greatest arranger of the era, tackling nearly the entire catalog of arguably America's premier songwriting team, George and Ira Gershwin. Ira's oft-repeated line serves as the best endorsement for these recordings: "I never knew how good our songs were until I heard Ella Fitzgerald sing them." Originally released as a five-LP set, the Verve Master Edition reissue contains four CDs including some previously unreleased bonus material.

ELLA & THE ARRANGERS

In addition to the Song Book series, Fitzgerald also recorded numerous singles and albums in the company of a wide variety of top arrangers.

Like Someone in Love (1957)

Fitzgerald recorded several wonderful albums with arranger Frank DeVol. Like Someone In Love reissues the contents of that LP along with material from the same sessions originally released on the LP Hello Love. Stan Getz makes an appearance, but the real attraction is Fitzgerald's glorious voice framed by DeVol's understated arrangements.

Ella Swings Lightly (1958)

The standout of Fitzgerald's three collaborations with arranger Marty Paich and one of her most enjoyable studio recordings. Although most of the songs have associations with the big bands of the '30s and '40s, Paich's arrangements avoid presenting the material in a nostalgic vein. For her part, Fitzgerald tackles these Swing Era tunes with an authority and playfulness only hinted at during her own days as a big band singer.

Ella Swings Brightly With Nelson (1961)

Ella's non-Song Book collaborations with arranger Nelson Riddle reached their pinnacle with this album and its companion, Ella Swings Gently with Nelson. Swings Brightly is an energetic, up-tempo affair highlighted by extraordinary renditions of "Don't Be That Way" and "I Won't Dance."

Ella sang with nearly every type of instrumental configuration from large string orchestras to big bands to combos to small groups, all filled with the finest jazz and studio musicians available. However, these recordings prove that all she ever needed to create great music was her voice and a sympathetic accompanist.

Pure Ella (1950, 1954)

This CD reissues the two now-legendary voice and piano EP's Fitzgerald made with Ellis Larkins, Ella Sings Gershwin (1950) ja Songs in a Mellow Mood (1954). These recordings are perhaps the most effective rebuttal to the charge that Fitzgerald did not care about the meaning of lyrics. "Someone to Watch Over Me" remains the only version of this extraordinary song that this world ever really needed.

These duets with pianist Paul Smith were originally released as Songs from Let No Man Write My Epitaph. Ironically, Fitzgerald's voice never sounded richer or more radiantly beautiful than on this collection of songs about loss, regret and revenge. Ella often cited "Angel Eyes" as one of her favorite songs, and she never sang it better than on this record.

During the last twenty years of her career, Fitzgerald performed countless duets with guitarist Joe Pass. Take Love Easy is probably the strongest of the four studio albums released by the pair. Fitzgerald sounds relaxed and confident, and Pass plays with deftness and sensitivity.

THE SUMMITS

Although fans often lament the pairings that never happened (imagine what a duet album with Sarah Vaughan or Frank Sinatra might have yielded), Norman Granz ensured that Fitzgerald had the opportunity to work with some of her fellow jazz legends.

The Complete Ella Fitzgerald and Louis Armstrong on Verve (1956-1957)

This strangely packaged three-CD set collects the three memorable LPs that Ella and Pops recorded together for Verve along with bonus material. Oscar Peterson's quartet backed the singers on Ella and Louis ja Ella and Louis Again , and Russ Garcia wrote the orchestral arrangements for Porgy and Bess , which is easily the best of the numerous two-singer jazz versions of this classic American opera.

The close rapport and deep personal friendship Fitzgerald and Basie shared always made their collaborations memorable occasions. Quincy Jones's arrangements aren't as sharply drawn as they should be, but Fitzgerald and Basie are in such good form that it doesn't really matter. Worth the price of admission just to hear Basie on organ trailing lovingly behind Fitzgerald on a gorgeous "Dream a Little Dream of Me."

A studio meeting between the First Lady and the Duke, the original LP featured all ballads on one side and all swingers on the other side. Although some of the up-tempo material is wonderful, the ballads, most notably "Something to Live For" and "A Flower Is A Lovesome Thing," are what make this an essential Fitzgerald item.

BEYOND CATEGORIZATION

Although these recordings don't fall neatly into any of the above groupings, they remain a necessary part of any Ella Fitzgerald collection.

The Best of Ella Fitzgerald (Decca) (1938-1955)

This nicely chosen compilation showcases some of Fitzgerald's best work for Decca Records during the pre-LP era. The chronological sequencing allows the listener to trace Fitzgerald's development and sample her earliest efforts at both vocal improvisation and sophisticated jazz-influenced pop singing.

Clap Hands, Here Comes Charlie! (1961)

Although she toured the world with a jazz quartet, Fitzgerald rarely brought that format into the studio and given the results on display here, it is difficult to understand why. Part of the record's appeal no doubt rests with the rather offbeat-for-Fitzgerald song selection. An under-appreciated gem in the Fitzgerald catalog.

The idea was to put Ella in the studio with some of the best jazz musicians in the world (Tommy Flanagan, Ray Brown, Louie Bellson, Clark Terry, Zoot Sims, Lockjaw Davis and Sweets Edison) and turn them loose on a choice collection of standards. It turned out to be a pretty good idea. Fine and Mellow captures in the intimacy of a studio the kind of freewheeling improvisational performances that Ella usually reserved for the stage.


Vaata videot: Sleigh Ride Ella Fitzgerald Jazz Cover by Robyn Adele Anderson